58cyjm从哲学角度看，艺术是一种特殊的社会意识形态，是由经济基础决定的上层建筑。从经济学角度看，艺术具有文化价值和商业价值。艺术是人类认识世界的一种方式，也是“改造”世界的媒介。艺术是人类社会活动的产物，人类社会活动与艺术相互影响，有什么样的社会活动，就会产生什么样的艺术。艺术市场是在人类社会活动中产生的，在艺术投资者将艺术品实现商业价值的过程中形成的。

　　中国的艺术市场渊源已久，最早可以追溯到新石器时代后期，交易方式是物物交换。在汉代，出现艺术品的雏形，即“佣画”和“佣书”。南宋市井有谚语“买王得羊，不失所望”，说的是王献之与羊欣师徒。在唐代，经济高速发展，艺术市场迅速成形。到了宋代，出现了“常卖”，包括当代艺术市场中称为艺术经纪的“牙侩”和艺术投资者的“粥书者”。到了元代，市场经济意识在艺术家和艺术投资者脑中尤为强烈。有文评价赵孟“写字必得钱，然后乐为之书”。明朝，商品经济发展，进一步带动了艺术市场的繁荣。清朝是艺术市场发展的高峰阶段，市场化趋于完善。历经各朝代，都证明了艺术市场的发展，与经济的发展有着必然的联系。

　　油画创作作为艺术生产，所产生的油画作品，从经济学角度看，只有通过艺术商业运作在艺术市场上体现商业价值，才能成为油画艺术商品。否则它只是“席勒-斯宾赛游戏说”里的自由的游戏、自我的娱乐，仅具备文化价值。只有当油画创作以艺术品的方式，遵循艺术市场的运作规则，参与进行商业价值交换时，才与艺术市场有关系。就这个过程而言，油画创作是艺术市场的重要组成部分――艺术品，它们相辅相成，离开艺术市场的油画创作不是艺术品，没有油画创作艺术品的艺术市场，也不叫艺术市场。

　　“艺术市场”的艺术消费现状,艺术消费，从文化角度看，是指艺术欣赏;从商业角度看，是指艺术品购买。艺术消费者主要分布在个人，群体消费两个方面。从消费意图来看，个人消费偏重于装饰和欣赏，而群体消费如收藏家、艺术投资者以及集团客户，则偏重于艺术品的收藏、增值和公关;从消费者专业角度看，内行人士购买多余外行购买人士，在消费金额上，内行人士也占主导地位;从消费者粘度来看，有长期的投资的计划购买，也有一时兴起的即兴购买，而计划购买占主要支撑。无论油画艺术品消费者层次怎么样，都依赖其自身的经济情况。

　　艺术市场的两端，无论是艺术生产还是艺术消费，只要一端发生变化，都会影响另一端。艺术活动是人类社会活动的特殊活动方式，生产力总是伴随生产关系不断发展变化。油画艺术品的金融化趋势，会直接影响到油画艺术创作。油画艺术源于生活并全面反映生活。油画艺术品在艺术市场中交易，当交易方式发生了变化，艺术消费者发生了变化，自然辨证的会影响到油画艺术生产。

　　从创作主体上来说，不在拘泥于只有艺术大师才可以，因为艺术品投资基金就是存在投资风险的投资方式。相对于长期投资来说，潜在油画艺术大师的创作，从增值角度看更具潜力。三大油画生产基地的大部分画师，都可能参与到和画家一样的油画艺术创作中去。

　　艺术市场是艺术消费的集散地，它的构建左右着艺术生产力的发展。从经济学的角度分析，对艺术市场供求关系的把握，有助于艺术资源预判调控;对潜在艺术消费者的研究，是促进艺术品交易方式转型的外在要求;对艺术市场中艺术品产权交易的探索，是油画创作的外在动力。无论艺术市场的两端哪头发生变化，对与之适应的生产关系与生产力之间的研究，是艺术发展科学性的必然要求