解读冯建宇绘画艺术的又一层含义 |
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作者:佚名 文章来源:本站原创 点击数: 更新时间:2022/11/15 17:54:26 | 【字体:小 大】 |
修神之再世许仙冯建宇的绘画作品主要有两个主题构成。一个是破败的生活场景,另一个是怪诞的人物形象。这两个主题并不是完全独立的,其二者交织出来的是从上个世纪90年代到本世纪早十年中国社会的一个真实侧面,是具有强烈本土特质的精神现象。出生在1968年的冯建宇,在他的成长过程中经历了中国社会价值体系的强烈变动,历经了市场经济对社会理想主义的洗礼。
在这场洗礼中,冯建宇没有去关注中国南方经济社会的欣欣向荣,反而把东北原有经济体系的崩塌所造成的社会心理异化作为自己的绘画创作主题,描绘出当时地域经济衰落的残破景象个人们内心犹豫无助的精神状态。毫无疑问冯建宇敏感地捕捉到了时代发展的剧痛,从观念动机上看,他与新莱比锡画派创作主题是不谋而合的,但是在处理画面的方式和视觉的感染力上不主张像欧洲现代表现主义那样去追求强烈的视觉刺激,而是多了一分东方的文人气质。
冯建宇在艺术创作中采取放松简洁的笔触,使这个凋零悲观的主题看起来没有那么沉重,灰色的色调与模糊的形象给画面又增添了某种诗化的处理,为凋敝输入了新的寓意,特别是人物形象的处理更是带有一定的趣味性,让人无法去严肃的面对这个主题。这些正是冯建宇艺术创作不同于其他伤痕艺术的特征,没有抱怨,也不做提问,似乎在用平常与放松的心态去体验时代的更替,去经历时间给自己的磨练。
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