弄花天子txt恰如张永和先生新著《京剧的魅力与时尚》的标题所言，京剧不仅有魅力，更有时尚。时尚是个舶来词，译自英文单词fashion，却比另一个译名“时髦”更有深刻韵味。时尚，是一时之风尚，应时而生，众人崇尚，只有同时满足两个条件，才能成其风流。回望京剧的发展史，我们可以看到，京剧应时而生，更始终在应时而变。京剧大师们每一次革新，都是在让京剧赶超时代，适应当时不同阶层观众的需求。京剧是贵族的艺术，是文人的艺术，更是百姓的艺术。一种时尚，只有当它超越了社会区隔的时候，才会成就真正的经典。

　　每当谈到京剧，张永和老师总有说不完的故事，谈不尽的趣闻，每每让我听得入迷，而他的一支笔也始终不停歇，文章、著作接连不断。归根结底，他都是朝着一个目标在写作：让更多人理解京剧、爱上京剧。这本《京剧的魅力与时尚》，便是其京剧文化推广的集成之作，以深入浅出的方式，讲解了与京剧有关的方方面面，从京剧发轫前的中国戏曲，写到当今京剧的发展，厘清历史，畅谈人物，纵览京剧的唱腔、流派、剧目、服饰、音乐，堪称一部简而深的“京剧小百科”。

　　本书开篇以三章的篇幅，勾勒了京剧发展脉络，清晰简洁，史料丰富，写人如在目前，也是笔者读来兴味最足的一部分。概而言之，京剧之诞生与发展，都是社会风尚所致，更得归功于戏台上下人们的努力。在中国戏曲发展史上，好的戏曲种类、表演方式及经典剧目，都得经受得住众多观众的考验，而京剧的诞生尤其如此——地方戏进京的过程，便是各班竞争的过程，京剧正是在这种竞争中诞生完善，并衍生出诸多流派。

　　在京剧发轫之前，中国的戏曲发展脉络是从宋元南戏，到元杂剧，再到由南戏发展而来的明。明在演唱时所用的声腔不尽相同，主要有海盐腔、余姚腔、弋阳腔、青阳腔及昆山腔等。明嘉靖年间，寄居于江苏太仓的魏良辅与其他音乐家一起，对原有昆山腔进行了改变，形成了一种缠绵委婉、徐舒高雅的新腔，也就是后来昆曲的基础。至汤显祖的名作《临川四梦》昆曲套本面世后，昆腔风靡大江南北。随着戏曲的迅猛发展，中国逐渐也形成了两大南北戏曲中心——扬州和北京。

　　在清朝，昆曲被称为“雅部”，而昆曲之外的所有地方戏都称为“花部”。由此可见，清廷是以昆曲为“雅乐正声”的，而纷繁的花部诸腔又被称为“乱弹”。康熙三十九年，孔尚任因《桃花扇》中所书的“南明兴衰”而被罢官。至乾隆时期，清廷对文化管制，昆曲在民间的发展受到了制约，变成以宫廷内部演出为主。乾隆、嘉庆皇帝一边加强对民间曲文的审查，一边命人创作专供大内皇宫演出的剧本，这就是“宫廷承应戏”，为此还专门在宫内设立了南符合昇平署。在清光绪二十四年（1898年）前，这些宫廷大戏都是以昆曲和弋阳腔演出，直到喜欢热闹的慈禧太后执政时，才让皮黄在宫廷里兴盛起来。

　　其实，在宫廷之外，花部诸腔的发展更为迅猛。北京作为政治中心兼戏曲中心，由于科举考试、官员调度、商贸往来等种种原因，外地人员尤多，娱乐市场更为广阔。正是这种交融的文化，促使各式各样的地方戏班纷纷进京“献技”，争奇斗艳、互取所长，从而造就了集众戏所长的剧种——京剧。

　　京剧的诞生与发展，是一个融合而缓慢的过程。有一个常见的误解，便是认为乾隆年间“徽班进京”之后是京剧的诞生期，而张永和先生在本书提出，徽剧并非京剧，因此道光十二年（1840年）起，才可以说是京剧的诞生期，此后至同光初年（1862年），京剧逐渐定型。因此，京剧诞生的时间应是距今一百七八十年。其实，早时的京剧也不称为京剧，而是被称为皮黄或京调皮黄，也称黄腔、二黄等，而有据可查的“京剧”称谓，首见于光绪二年（1876年）二月初七上海出版的《申报》，此后“京剧”名称方才通行全国。

　　追溯京剧发展的过程，绕不开“进京”二字。每当有新的地方戏进京，往往会在京城里掀起新的“时尚潮流”，正如当今“顶流”明星会一段时间一变化，清代的北京最受欢迎的唱腔，也总是一浪更比一浪强。在花部诸腔中，弋阳腔是最早称霸京城的地方戏。弋阳腔传入北京的时间，甚至比昆曲还要早，大约在明嘉靖时期就已“进京”。与昆曲不同的是，弋阳腔进京之后，积极适应京师观众的文化传统，大幅吸收了北京地区的特色语言和民间曲调，变成了地道的“京腔”。这种改革后的弋阳腔，激昂遒劲，恰好与舒缓柔美的昆曲互补，因此在宫廷内外都大受欢迎。清乾隆年间，画家贺世魁绘制了当时京城最受欢迎的十三位京腔名伶画像，名之《京腔十三绝》，民间亦有“京腔六大名班，九门轮转”演出的记载，可见京腔之兴盛。

　　这样的盛况，一直到秦腔演员魏长生进京之后，才发生了改变。秦腔又名梆子腔，源于山陕交界处的蒲州、同州。将秦腔带进京城的魏长生，本是个四川人，自幼家贫务农，后来入同蒲秦腔班中学艺，工花旦。凭借着高超的技艺，魏长生在数年后成为了掌班人。这位雄心勃勃的班主，决意要进京闯荡一番。然而，京城演出市场的竞争十分激烈，乾隆四十年（1775年），魏长生带着双庆班首次进京，没有搅起一点小水花，只得黯然返回。然而，魏长生毫不退缩，而是根据京城所见所闻，刻苦钻研改良，于四年后（1779年）再返京师，终以一出《滚楼》轰动京城，被誉为“京都第一”。秦腔的横空出世，使得同样在坊间演出的京腔大受打击，甚至有“（京腔）六大班伶人失业，争附入秦腔觅食，以免冻饿而已”的情况。为什么魏长生能让秦腔一炮而红？其原因有三：一是秦腔戏目甚多、文武兼备；二是秦腔音乐突破了“套曲体”而形成了“板腔体”，将长短词为主的唱词结构改成了整齐的七字或十字句，善于表达激烈的情绪；三是魏长生富有表演创意，“演戏能随本自出新意，不专用旧本”，不但创新唱法和动作，在造型、装扮上也屡有成就，如让旦角踩跷、梳水头、贴片子等等。

　　魏长生进京之后，就是著名的“徽班进京”。述及此段，张永和先生首先矫正了一个常见的错误观点，即所谓“四大徽班进京”之说。实际上，四大徽班只有三个从外地而来，而和春班是在北京成立的“王府大班”。此外，许多人印象中，四大徽班是一起来京参加清高宗八十寿辰演出，事实并非如此。首先，乾隆五十五年（1790年）进京祝寿的只有三庆徽班；其次，三庆班当时并没能在大内演出，而是在外围活动。此后，紧跟着进京演出，是四庆徽、五庆徽，而四大徽班凑齐，最早应在清嘉庆八年（1803年）。嘉庆年间进京的徽班很多，正如此前京腔班、秦腔班一样，徽班迅速在北京掀起了新的流行唱腔，那便是二黄调。二黄调的最大特点就是优美而好学，对唱者的嗓子没有太高的要求，因而观众爱听爱学。

　　如同此前进京的各种地方戏一样，四大徽班以及此后在北京演出的戏班十分重视博采众长，在剧目选择、表演做工上也下了大功夫，经过长期的演变，变成了如今人们所熟悉的西皮二黄，也就是京剧的基础。西皮二黄这种唱腔的来源比较复杂，是徽班在北京吸收“近亲”湖北汉调二黄后，经过多年打磨而形成的。因此，融合中原音韵和湖广音的京剧，听起来其实有像“湖北人说普通话”。这个时候的西皮二黄，还不是严格意义上的京剧唱腔。真正的京剧唱腔，是经过京籍演员的演绎后才形成的，他们用北京音、北京字的方式来唱皮黄，最终使得声腔规范化、语音京化，形成了以皮黄为主调的京剧。

　　京剧的诞生，不仅意味着一种新的唱腔，更代表着一种新的表演方式。更重要的是，形成了一系列梨园的规矩。规矩是老北京的讲究，而京剧后台的规矩，更是梨园文化的重要组成。这一点，就要特别说到京剧的创始人、大班主程长庚，是他真正促进了京剧的诞生。此后，谭鑫培、王瑶卿共同发展了京剧这一艺术形式，将京剧带领到新的时代，经由“四大名旦”等梨园英秀代代接力的贡献，才造就了中国的国粹。

　　京剧创新的步伐，并不止于“四大名旦”的时代。在系统梳理了京剧的流派、剧目、音乐、服装、道具与脸谱后，本书第九至十一章接续前文历史，讲述了新中国成立后京剧的革新与发展，戏迷票友的无限风光。恰如张永和先生在后记中所言，京剧是最具包容性的剧种，“既有深厚的基础、魅力无穷；又为了生存，绝不肯故步自封”，正是不断“跨界”的勇气与能耐，使得京剧的时尚魅力永存。

　　“京腔京韵总是情”是西城区第二文化馆的品牌活动项目之一，迄今已近十年。活动以国粹京剧为支点，以戏曲文化为载体，以宣南文化为特色，展现传统文化艺术的魅力。近年来深受百姓喜爱，其得天独厚的资源优势，使得我馆在打造这一品牌时，注重把传播、传授、传

　　我很小就认识钱浩梁叔叔，大约是我六岁那会儿，他经常和一群年轻的京剧演员来王府井后身的我家找我爸爸，我喊他钱叔叔。 作者：吴霜 我爸爸吴祖光是剧作家，当时他刚给中国戏曲学校的实验京剧团写了个剧本《武则天》。实验京剧团的演员都是从中国戏曲学校刚

　　京剧有男旦，又叫乾旦，就是男人演女人，也有女老生，又叫坤生，就是女人演男人，而且常常是演带胡子的男人。 作者：张永和 最早的女子剧团“髦儿班” 从京剧发轫时起，所有班社里面，就是由男人扮演女角色，这是当时的历史造成的。大清朝从康熙年间起,就

　　昨天，由张永和编剧的北京曲剧经典剧目《珍妃泪》在海淀剧院演出。40年前在剧中扮演珍妃一炮而红的曲剧艺术家甄莹执导全剧，全部起用青年演员，让整部作品焕发出了更加青春的光彩。 王轲 摄 《珍妃泪》首演于1980年，以1898年戊戌变法为历史背景

　　河北艺术职业学院刚刚发布讣告称，河北艺术职业学院退休教师，曾因京剧《红灯记》中李玉和一角而为观众所熟知的著名京剧表演艺术家钱浩樑，9月3日上午10点50分在北京病逝，享年86岁。 钱浩樑出生于京剧世家，父亲钱麟童是上海新华京剧团麒派主演。钱

　　电视剧《鬓边不是海棠红》从网络转战电视再度热播，商细蕊、程凤台CP再吸一波粉。 剧中大量的京剧戏份更是赏心悦目 精致的妆发，讲究的行头，地道的表演 给许多没看过京剧的人打开一番新天地 不少人直言因此喜欢上京剧 作为一部电视剧 《鬓边不是海棠

　　8月18日，北京京剧院举行了新编京剧《李大钊》观摩研讨会，邀来众多专家为这部新创作排“把脉”和筹谋划策，群策群力为日后能够更好地提高打磨这部作品提出建议。 新编京剧《李大钊》首演于8月6日，作为复工后推出的第一部新创京剧作品，它的创作并不容

　　我是不折不扣的京戏迷，从8岁开始接触京戏，进而喜欢、痴迷上京戏，至今八十多年了。 作者：仲园 我出生于原察哈尔省宣化县城（现河北张家口宣化区）。虽然它距离北京（当时称北平）只一百多公里且有平绥铁路相通，然而在上世纪二三十年代，也即我的童年，

　　“我们在创作上有一个野心，就是想让更多的人都能接受和喜欢戏曲，所以就想排出一部像迪士尼合家欢的剧目，无论什么年龄层次的人都爱看的老少咸宜的作品。”昨日，北京风雷京剧团宣布，正在倾力打造一部由北京文化艺术基金支持的新编传统京剧《五丑四美图》，

　　1987年冬，我呱呱坠地后的第一声啼哭，就得到护士的赞誉：“介小嗓门，真高！”出院时，有护士打趣地对妈妈说：“无菌室里数你女儿哭得响亮，像个小歌唱家。”说者无意，听者有心。由于长辈喜欢戏曲，我从小耳濡目染，会哼唱几句；我也喜欢绚丽多彩的戏曲

　　一、凡本站中注明“来源：北晚新视觉网或北京晚报”的所有文字、图片和音视频，版权均属北晚新视觉网所有，转载时必须注明“来源：北晚新视觉网”，并附上原文链接。

　　二、凡来源非北晚新视觉网或北京晚报的新闻（作品）只代表本网传播该消息，并不代表赞同其观点。

　　如因作品内容、版权和其它问题需要同本网联系的，请在见网后30日内进行，联系邮箱：