问题的谜底的最接近于这个，种典型路子进行批判时曾经提到的恰是我们先前在对艺术定义的几。次回首这一部门于是我们必需再，要接管这种批判不是为了此刻就，或者艺术的功勋具有于作品的出产之中而是在更深意义上否认它：艺术的呈现，价值的缔造中具有于审美。题：对于艺术家而言我们再次重申这个问，的创作动机中？无疑具有一种可能性审美目标能否必需无意识地具有于他，的呈现通过他，被缔造出来审美价值，上并无此意但他客观。如例，制造一部机械的次要考量即便人们只以功能性作为，可能很有美感它的外观也。样同，产物被创作出来的小说一部纯粹作为风行文化，高的审美价值也可能具有极。向我们表白这也曾经，求美学价值以外的工具艺术家可能无意识地追；审美价值融为一体这些工具终将与。一来如许，似乎一方面过分宽泛此处谈及的艺术定义，过分狭小了另一方面又。若是我们可以或许纯粹地赏识的话也许下面的概念是有协助的：，画作一样地赏识天然事物我们也可以或许像赏识艺术。抽象的赏识关于对艺术，近的概念有待会商还有另一种与此相，每一个天然具有中赏识到神的缔造那就是一位虔诚的有神论者能够在。品的察看体例这种对艺术作，作品呈现出来的工具使我们从通过艺术，这些工具的人留意到呈现，家这种缔造的能力也就是留意到艺术；如许只要，一个艺术家的作品被理解、被赏识艺术作品才能作为艺术作品—作为。如例，田园风光作品的意境之中我能够完全沉醉于一幅，型、呈现之类的问题而不去考虑什么造。然当，由于这个意境是以特定的造型为根本的造型问题也不会因而而变得毫不主要：。的是造型本身而若是我赏识，形式的话即呈现的，出来的意境作为缔造出来的成果感触感染则是完全分歧的：最终呈现，要联系在一路的成果作为各类形式要素必，样这，获得了生命力艺术作品才。型的成果中追溯出造型的过程还有一个区别是：我能够从造，的树木垂直，的平原程度，的铺设颜色，的均衡构图，缔造出田园风光的意境这一切的造型元素配合。过程中在此，个造型的问题具有于艺术作品之中我老是以艺术作品本身为准：这。此刻可是，术作品不谈我们抛开艺，品之中的塑造的能力看一看具有于艺术作，演着主要的脚色艺术家在此中扮，打败各类坚苦他们斗胆地，的工具发觉新。杰出的技巧、英勇的立异在此我赏识的是艺术家，术作品本身但不是艺。然当，必需进行细致的会商关于这个问题我们还，这里在，单地提一下我只是简，程中十分需要、不成回避的[10]由于它看起来是在给艺术下定义的过。行更深的研究若是不想进，能确定那么只，缺失导致了良多无法估量的不明白性对分歧察看体例差同性方面研究的，上其实是能够互相支撑弥补的而这些分歧的察看体例素质。不明白性对这种，例子来申明我想用几个。客观企图而缔造出来的产物都判断为“审美以外”或者“非审美”的恩斯特 · 莫依曼把所有那些创作者并未以带着创作艺术作品的。将被判断的作品置于艺术呈现或者“美”的视角下的判断[11]审美判断是一切（非论是内容上仍是形式上）。”在这里被等同起来了“艺术呈现”和“美。问题不做充实考量若是我们对这个，术呈现之外看到美则会质疑可否在艺，是毋庸置疑的但这一点其实；呈现之中而在艺术，高尚的、凄惨的事物具有除了美之外也有个性的、，平等关系它们处于，—而且是艺术呈现—的成果由于它们都有可能是呈现。在享受夏季夜晚的静谧、忧愁回到最后的问题：当我只是，通过何种体例获得的时候而没有去考虑这种感触感染是，赏吗？当我抚玩四周的情况莫非我不是在进行审美欣，袅的河道薄雾袅，得一种享受我当即会获，纳为“艺术呈现的角度”若是我想要把这种享受归，问是一种审美那么它毫无疑。如何不管，莫依曼所要求的前提下我的判断只要在满足，艺术的”判断才是一个“。是但，多环境下都是不需要的这对于纯审美行为在很，有影响的以至是。说在我看来莫依曼的学，混合在一路的典型示例是把朴实审美与艺术，艺术这两者都不克不及清晰的认识这种混合使人们对朴实审美和。一个学生莫依曼的，穆勒也有类似的概念弗里德里希 · 。分歧赏识体例具有的差同性[12]他也没有考虑到，结论以得当的体例进行注释及使用并因而没有可以或许把本人尝试得出的。过程中的审美与非审美判断他研究阐发了在丹青赏识，出结论最终得，的程度越高受艺术锻炼，术家们本人特别是艺，为审美判断的根据越容易将技法作。也认可他本人，锻炼中对意境（Stimmung）的轻忽我们必需谨防“因为对艺术家的审美判断，境的审美敏感性”而扼杀他们对意。一个天然而然的现象其实此处所谈的是，术教育的人即受过艺，术作品的艺术家们特别是持续创作艺，作品进行判断时在对特定的艺术，术上的功勋会评估其艺，艺术家 也就是将,其判断的首要考量前提其次是造型元素作为。而然，美与非审美之判断的勤奋付诸东流这就使得以这种路子获得纯粹的审。的、而不是朴实审美的体例把握艺术作品这种错误的路子会导致艺术阐释者以艺术，要作审美判断时特别当他们想。现一个问题以至还会出，会发生艺术的认识这种察看体例能否，术的乐趣而非艺；然当，是相辅相成的二者常常可能，是相互敌对的但有时二者也，觉和理智就好像感。这两种环境中[13]在，蔽了美学艺术遮，它的纯粹与独立性至多令后者得到了。而然，点显得简单粗暴就算这个相反观，例子：威塔塞克以至认可仍然有一些具有说服力的，术家对作品的赞扬观众可以或许通过艺，作品的乐趣提高其对该，到这件作品的美学特点就算他底子没有认识。是但，乐器并不领会的时候“当他对所吹奏的，作品的审美特征才更有益于连结，则的话由于否，就和所打败的坚苦对作品达到的成，得更多的关心就会很容易获，对作品价值的感触感染以致于过于重视。4]这里”[1，辑是完全准确的威塔塞克的逻，健忘了他只是，美感触感染本来就是分歧的艺术感触感染与朴实的审，的说法按照他，具有艺术作品底子不成能，美行为的东西罢了而只要用来叫醒审。大大都艺术作品拒之门外这种朴实的审美行为会将。感遭到的人们可以或许，是很有价值的也许在其内部，是但，样这，其出名的幻觉理论来寻求一种联系的体例[15]艺术作品仍是艺术作品吗？康拉德·朗格试图使用。是但，述及注释了现实[16]这种理论完全错误地描。个理论按照这，艺术赏识时我们在进行，点之间来回穿越该当是在两种观，呈现出来的工具视作实在的我们一会儿把在艺术作品中，认这种实在一会儿又否，们晓得由于我，“审美的表象”而已我们看到的只是不断，这种转换之间而乐趣正在。征愈加较着的令这一表象特，幻觉”的东西是那些“干扰，框、雕塑的底座好比油画的画，处购票的过程等以至在剧场售票。疑问毫无，种学说按照这，审美享受否认了把本来对天然的，为因，被视作艺术作品天然必需起首，的转换才能进行幻觉和实在之间。而然，个学说的逻辑的荒唐人们并不需要证明这；起头在一，不住脚的它就是站。曼的概念用莫依，能够说我们，其相背面恰好是，美享受：由于才是真正的审，浸于艺术作品之中“我们本人完全沉，实都被我们遗忘其他所有的真，意力赏识一幅艺术作品的时候我们底子不成能在集中全数注，本人说不断对，切只是表象这所有的一，实在的都是不。失的恰是这种设法从我们的认识中消。者一首意境深远的诗歌一场表演、一部歌剧或，我们沉浸都可能令，认为而且，一般实在’无关这与‘糊口的。作品的深深厚醉恰是这种对艺术，们把作品呈现出来的工具等价于未被呈现出来的实在是‘幻觉”或者以至是‘无意识的’自我棍骗导致我，满是另一个样子但现实其实完。而然，思虑一下只需我们，艺术的表象世界中我们只不外是在，么那，会当即消逝艺术享受就，享受的短暂停歇中而且只要在艺术，出来、回归到‘一般实在’的环境才会呈现这种从审美沉醉中抽离。地描述了审美行为的素质”莫依曼在这里十分精确，学说的底子错误并揭露了朗格，曼本人持有的概念言行一致可是又与上文提到的莫依。而然，学说的问题仍未处理朗格是若何构成这个。摆”的概念看起来无疑是错误的审美享受来历于幻觉转换之“摇，的心理学阐释的根本之上它只是成立在一种错误。是但，赏识数不清的朗格必定在，一件艺术画作时或者其实是每，过这种“扭捏”曾经无数次履历。 · 科尔贝[17]（1877—1947让我们以珍藏于柏林国度艺术馆的格奥尔格，注）的斑斓的青铜舞者为例德国出名雕塑艺术家—编者，富有弹性的、细长的少女的身体这个作品塑造出一个年轻的、，中的形态表示得极尽描摹它将少女沉浸在跳舞之，跟着音乐的韵律舞动少女的身体看起来正。一点美中不足：青铜这个“艺术作品”有，性影响了作品的动感这种材质的不矫捷。而然，”给我们带来乐趣并非这种“扭捏，发觉一些新的工具也许它使我们总能，根植于作品中它从分歧方面，了我们的艺术享受间接加深并丰硕。说的“实在”的话：即认为它是一个活着的女舞者但若是我们在一霎时把这个艺术品认为是日常所，无邪了那就太。地说严酷，“实在”与“表象”之间这种“扭捏”底子不是在，工具与呈现的体例之间而是在所呈现出来的，西与塑造的体例之间在被塑造出来的东。中的立场有一种折，察体例合二为一能够使这两种观，能够立即呈现这一立场既，扭捏”的成果又能够作为“，发生了被塑造之物从艺术的塑形之中。的青铜材质、它的形式元素的功能和氛围的表达这个女舞者的艺术具有是能够直观感遭到的：它。一个简单的审美享受这里发生的不只仅是，特征的影响的审美享受即那种不会遭到艺术，艺术特征有着主要影响的元素而改变此处发生的审美享受会跟着一切对，者被提高被丰硕或。意这一现象的瞬时性在此我只想请大师注，艺术享受的研究中进一步阐发其深层缘由我们会在之后对，中起首要处理的问题这也是我们第二卷。

　　此刻三、，学家规定研究范畴时碰到的难题为领会决特别是人类学家和艺术，展的目光去定义艺术人们测验考试用汗青发。给出了一个最成心思的谜底阿尔弗雷德 · 维尔康特，教或者国度等概念范围雷同即规定艺术范围应与规定宗，财富（Kulturgut）“这些范围都关乎一种文化，文化财富的视角下划分的范畴和鸿沟都是在这一。化财富的概念之下我们将在一种文，于其下的现象搜罗一切可归。的逐步累积下在这些现象，定关系的文化财富构成了今天具有稳。这个概念出发”[8]从，建构今天毋庸置疑地被认为是艺术的绘画或诗歌就算是最为原始的绘画和晚期的词组都曾参与，划归艺术范围因而也能够被。视：它意在扩展艺术的范畴这必然义的目标天然不成忽，能在艺术之国里拥有一席之地以便人类学和史前的材料也。法极具开导性虽然这个方，所谓“不变关系”指的是什么？若是只是指一种因果联系然而这种谱系学的方式却似乎带来了一个最大的担心：，指向很多分歧的事物那么因果联系能够，处在遍及的因果联系中的由于整个现实世界就是。不成轻忽这一点绝。则还有一种假设考虑到这一环境，指一种间接而完整的因果链条即认为所谓“不变关系”是特，题：由于若是我们不晓得艺术是什么但即便这种假设也不克不及处理所有问，梳理其成长轨迹我们就不成能。的因果链条中即便在间接，非艺术中发生艺术也可能从，从艺术中发生非艺术也可能。无用武之地推理在此毫。进行精确的研究我们只要对素质，认其范围才能确。必需起首是人类一样就仿佛人类的先人，是由艺术作品构成的艺术的整个谱系也必。术的象形文字呢？那么若是我们把“不变关系”理解为“内在的”联系也许连我们的文字—虽然它不是“艺术”—追根溯源也来自于一种艺，此得出的不外是个不问可知的现实我们会离本相更近一点儿吗？但由，相互有着内在联系的由于万事万物无疑是。艺术作品的标识表记标帜呢？在此并没有对这一问题给出谜底然而事实是哪一种内在联系使得一类产物能够被打上，然会在这一点或者雷同的问题上摔跟头而每一个谱系学意义上的艺术定义都必，内部定义它的对象由于它并没有在从。事物发生的过程通过度析一件，阐释它的素质并不克不及认知和。

　　的很是准确（出处同上[22] 克罗齐说，首诗的韵律、节拍、辞藻的时候第36页）：“当人们体会到一，认为的那样象有些人，是不具有的：什么都没有诗性设法的所有彼在都。个节拍以及这个韵律而发生的这首诗恰是以这些词汇、这。”

　　研究广涉哲学、心理学等多个范畴编者按：作者埃米尔·乌提兹的，摸索对后世发生了主要影响在美学理论和汗青方面的。方面的著作颇丰乌提兹在美学，egung der allgemeinen Kunstwissenschaft其满意义最为严重、概念表达最集中的就是《一般艺术学根本理论》两卷（Grundl,1419;20）19。学”理论活动的主要摸索者和倡导人作为 20 世纪德国“一般艺术，家黑特纳（Hermann Hettner乌提兹在这本书中以德国哲学家康德、文学史,2）的理论为指点1821—188，（Konrad Fiedler在德国美术理论家康拉德·费德勒,·德索（Max Dessoir1841—1895）和玛克思,的理论根本上继续推进1867—1947），作为一门学科的根本巩固了一般艺术学。全数艺术现象的研究他提出美学不克不及胜任，需要有一般的道理而个体艺术纪律又，有美学的归纳综合性因而需要一门即，材料的一般艺术学学科又以个体的艺术作为其，的价值和性质以研究艺术。论贡献在于他的凸起理，“艺术的素质”加以阐释提出并测验考试系统性地对。 der allgemeinen Kunstwissenschaft本文节选自《一般艺术学根本理论》第一卷第二章（Grundlegung,ände 1zwei B,lf BildtafelnBand mit zwö,1419,《艺术概念简直立》（Begriffsbestimmung der Kunst）Verlag von Ferdinand Enke in Stuttgart），加以定义的问题环绕若何对艺术，几种定义体例对此前风行的，论等多个理路和角度进行了详尽的辨析和阐释从美学、文化哲学、心理学、汗青学、价值。

　　来说总结，twollen）？不是指无限多样的艺术创作企图目前能否有一种遍及性的“艺术欲” （Kuns，都想要传送一些学问的那种愿望而是指雷同于每一部科学著作。在相信我现，艺术而具有的作品每一个意欲作为，造型获得一种感受体验都是为了使我们通过其，遍的艺术定义这就是最普。艺术家无意识的创作企图这个目标并不必然合适，地点和其所指向的方针它就是造型本身的意义。它来定义本身的造型就是通过。的无法达到若是这一目，就消逝不见了那么艺术性。如例，间接传送某种感受经验一部科学作品并不想，种学问而是某。为一个欢愉的源泉这些学问可能会成，是但，的角度而非感受的角度出发的这个科学作品的塑造是从学问。力、容易理解的形式呈现出来这种学问该当以最清晰、有，有通过这种形式即大大都时候只，正的“学问”它才能成为真。式和造型艺术的形，一种感受体验则间接要求，的有目标的呈现[19]是为了叫醒一种感受体验。而然，这里在，“美学”替价格值不克不及用，可能的价值条理而是每一个有，成为艺术都能够，获得艺术性而且由此。

　　在今天愈加遭到接待[1] 这种责备。生锈的兵器磨光我们此刻亟需把，些无关痛痒的批判而不是测验考试通过一，一般的概念的黑夜来照亮那如月全食，r. f. Ästhetik u. allgem. Kunstwissensch. IX. Ⅰ）就好像比来马克思·塞姆洛（Max Semrau）在对我的一篇论文进行批判时那样（Zeitsch。

　　全数艺术现象的研究他提出美学不克不及胜任，需要有一般的道理而个体艺术纪律又，有美学的归纳综合性因而需要一门即，材料的一般艺术学学科又以个体的艺术作为其，的价值和性质以研究艺术。

　　术的定义是：艺术是美的产品一、过去最遍及的一种对艺，缔造出这些产品的人艺术家就是那些可以或许。此刻仍承认这个定义西奥多 · 立普斯，liche Hervorbringung des Schönen）[4]他把艺术注释为“锐意而为的美的缔造”（die geflflissent。而然，学的代表人物现在现代美，（Volkelt）等人认为：毫无疑问如德索（Dessoir）、福尔克特，讨的多种形式中的一种“美”只是美学所探，也并非少数其他形式。美学和美相提并论若是人们想要把，根基的造型问题那么等于在会商，被称为“狭义的美”而这个范围则该当，理解的美的范围这也是我们惯常。而然，程度上会商了纯美学和非美学的概念关于这一“范围理论”事实在多大，是十分确定的有一点我们，表示美的事物即艺术不只仅，高的以及其他的事物也表示有特点的、崇。斗胆测验考试[5]人们也许能够，为美的事物把美学限制，无疑问但毫，术而言对艺，围太狭隘了美这个范。术的危险在于如斯定义艺，常只认可美的功能持这种概念的人常，本身的价值而否定艺术，术活动的不放在眼里这会导致对艺，9 世纪的各艺术门户一样正如对那些方才过去的 1。么那，为艺术不成或缺的素质属性若是我们此刻不把“美”作，对于美的有目标的表达我们又该若何理解艺术。个问题带着这，论先告一段落我们对美的讨，要思虑的是接下来我们，“艺术”的志愿对艺术本身而言是需要的吗？毫无疑问艺术的价值能否要依赖于它的具有？换句话说：缔造，不缔造艺术就算我们，也是具有的这种志愿，经足以让我们清晰地认识到这点那些艺术家悲喜剧般的命运已。一方面看可是从另，中发生能够称之为“艺术作品”的创作？这里能否可能从纯粹的表达需求中、从一系列经验，为了实现某种价值我们的目标并不是，艺术价值至多不是。此至，作品能否具有目标性我们能够调查那些。到一个明白的回覆其实我们很罕见，本身就是含糊其词的“目标性”这个词。的的被缔造出来的艺术的价值是有目，？我们仍要会商一下这个问题仍是这种创作是带有目标性的。文所属如前，质属性是无法成立的此前提出的一种本，又如斯不确定而另一属性，作科学的表达因而不成用。法信服的是特别让人无，不是自决的艺术作品，创作行为中发生的而是在一种奇特的。一件作品的创作我们并不克不及确定，然的游戏行为事实是出于纯，现实需要仍是出于。创作者的企图去理解艺术能否该当仅通过，术的特点？若是不是如许的话而不必考虑那些艺术所认为艺，该当被视作艺术呢？我们也许只能说我们又要若何确定面前的丹青能否，可能是艺术作品这幅丹青很有，是说也就，意而为的美的缔造”它的降生有赖于“刻。

　　齐（Benedetto Croce[19] 若是贝奈戴托 · 克罗，er ÄsthetikGrundriß d;艺术简单地注释为“视觉和直觉”Leipzig 1913.）把，背离了这个定义那么他似乎完全；而然，为“一种感受的兴奋奇异的是他把它理解，种呈现的范畴内”这种兴奋具有于一。的工具都置于艺术之中特别是他把所有美学，harles Lalo像查尔斯 · 拉罗（C,à l´esthétiqueIntroduction ;912.）一样Paris 1。以及艺术素质的概念完全相背这个概念与我们关于美学素质；难的一个新的例证它只是对于浩繁困，都交错在一路所有的工具，般艺术学的研究问题而且并没有认识到一。系统》（Ernst Meumann这也是恩斯特 · 莫依曼的《美学,r ÄsthetikSystem de;14.）的一个次要弊病Leipzig 19。助对艺术家创作的研究我们将会在第二卷中借，细致会商对此进行。

　　埃米尔·乌提兹 文作者简介：【德】，海外事学院德语系） 译窦超（天津外国语大学滨，艺术办理与教育学院） 王文婷（地方美术学院校

　　、爱国主义的、学问性的价值等等艺术同样可能传送伦理的、宗教的。验中展现意义的呈现体例才能成功可是这种传送只要通过在感受体。此因，、形式的特点呈现的特点，术出格的问题就成为了艺。认为我，么留念碑、爱国诗歌、社会小说、建筑等等属于艺术这种理解艺术的体例有很大的长处：能够明白为什。必然的呈现体例由于它们通过，某种感受体验给我们带来，体验中在这种，得分歧的价值我们能够获。个豪杰的笼统回忆艺术并不是关于某，感受的传送而是通过，雄式的价值承载了英，够做到这点只需它能，是艺术它就。并不在于爱国主义的要求爱国主义艺术作品的意义，传送出来的新鲜的爱国主义经验而是作品通过其呈现的形式而。势本身并非时，为审美形式的时势才会扼杀艺术性而仅仅长短造型的、无法被转化。们能够想象一幅带来审美享受的画面艺术中的审美内容也是同样如斯：我，可爱的少女脸蛋譬如一个文雅。淡、无趣、索然无味的画作中此刻这一画面被呈此刻一幅平，称为艺术品这就不克不及，式的缺陷损害了其审美价值不是仅仅由于它的呈现方，非由其呈现形式而划定的而是由于它的审美价值并。已先于其呈现而具有它的审美价值根基上，反映这一审美价值它的呈现最多可以或许，缔造它但不克不及。定的体例与所涉及到的艺术作品慎密连系在一路[20]对于豪杰式的价值的直观感触感染以其特，的所作所为和个性的重塑是完全分歧的这与一个惨白的回忆或者与一个豪杰。瓦尔策尔曾说奥斯卡 · ，简单的尝试认识到人们能够通过最，完全地依赖于造型艺术特征是如斯。师是若何将一首诗改写成一篇散文“我们所有人都曾在学校履历过老。斗胆地改写成一系列单调的文句：来吧人们将歌德的诗句‘来自天上的你’，上的和平来自天，受与所有的疾苦寂静你能够使所有的忍，双倍的磨难谁感遭到，倍的勤奋谁也会双；体味疾苦与乐趣之间的转换由于我曾经累得不克不及再继续。者或，曾经累的不克不及再继续体味疾苦与乐趣之间的转换若是这种祷告的形式也该当消逝的话：由于我，天上的和平所以我巴望，受与所有的疾苦寂静它可以或许使所有的忍，感受到困苦而且人们越，振奋精力就越会。术形 式被改变之后’当这首诗本来的艺，语抒情诗巨作之一这首最贵重的德，、何等浮泛啊显得何等平平！个很是极端的例子”[21]通过这，清晰地看到大师能够，只需这些内容通过塑形的体例接近一种感受体验某些内容是以何种体例成为艺术的：只可以或许而且。一部科学著作中会商诗的特点的话[22]若是人们在一次演讲或者，也可以或许被理解也许它的意义。们的设法按照我，式阐释这些概念人们会以一种方，适合叫醒一种感情这种体例看起来很。不冷漠和孤立这些概念并，感受的大水中而是具有于。其复杂的心理学现象进行阐发我们在这里并不是对这些极，示它们而是揭。看待原始艺术：它是艺术由此我们也但愿能公允地，醒、或者但愿叫醒一种愉悦由于它通过付与某种形式唤，、学问的、文化设法变成了一种感受体验由于它通过某种呈现的体例把爱国主义的。仅仅是一个简单的文字符号一个未经润色的动物图形不，个动物的恍惚的回忆稍稍叫醒这个符号能够使我们把对这，杰出身手、这种对天然事物的重现并且这个动物图形、这位画师的，们带来欢愉也能够给我。蝠陈列成法则的正方形若是我们看到很多蝙，么那，只或者八只蝙蝠构成的图形我们看到的不只仅是由六，让我们愉悦这种协调也；于呈现的体例这种愉悦是出。吟诗人在一首歌曲中频频吟唱若是肆意一个简单的句子被游，样的环境也是同。体验为目标的艺术表示这种反复是以一种感受。且并，于辞藻的直白意义它的价值并不是在，于呈现体例之中而具有且只具有，过其表现并只通。常粗略的阐发这些也只长短，者雷同这些的图形对原始人的影响它们远远不足以说清这些图形或。本来也无意于此不外这些阐发，供了一些线索只需它们提，画的艺术性在哪里可以或许指明原始图，就算完成了它们的使命。此刻这一现实中艺术性老是表，的呈现而被诉诸于感受即某些价值通过形式。当然并没有完全获得处理原始艺术中的一系列问题，在慢慢被处理中可是这些问题正。无瑕疵、毫无错误谬误的艺术原始艺术当然绝对不是毫，此中找到艺术企图可是我们可以或许在。门传布学问的科学它并不只仅是一，门科学中并且在这，尽全力的追求这种对科学竭，种造型中表此刻各，被展现出来科学精力。样的概念而且以这，才可以或许被准确的认识艺术庞大的文化价值，如许由于，的豪侈品和高级玩具艺术才不是闲来无聊，在的社会调集而是糊口和存，有价值是所，的传达者和表示者也包罗最大的价值，式来传达和表示而且以一种方，冰冰的在我们面前这种体例并不是冷，的、真诚的豪情去感触感染它而是我们能够用我们温暖。

　　述概念上文所，行为与艺术行为不是混合了美学，到了两者之一就是只考虑，概念的批判通过对上述，在曾经清晰了可能我们现，于艺术的素质造型与呈现属，不成朋分与艺术。仍是不清晰可是我们，括审美的造型或者审美的呈现能否艺术仅仅只能传达和囊。机械为例我们再以，有造型它也，学价值也有美。是但，不体此刻其造型上机械的首要价值并，特定用处的适用东西而是作为具有某个。么那，个“艺术品”？对此大概它趁便也是一，单地赐与必定我们也不克不及简。工具、金属上的光影游戏闪闪发亮的物品、耀眼的，喜好的事物这些我们，没有丝毫关系都与呈现体例。单的实在具有它们只是简，给我们带来美学享受这些具有可能能够，不是由造型获得的但这种美学享受。用——让我们在回忆一下科尔贝的青铜女舞者与此分歧的是在一个艺术品中有艺术的光的运，分凸起某些部，分弱化某些部，置于暗影中某些部门被，棱角分明某些部门，条又变得温和某些部门线。作品中在雕塑，为呈现办事光线完满是，器那里而在机，型无关的偶尔现实一样光线就像一切其他与造，扯上任何干系不会与艺术。备的那种纯粹而明白的合目标性然而我们仍是赏识着这部机械具，式中获得了清晰的表达它在这机械的外在形。型的成果吗？当然是这种合目标性也是造，从适用角度出发的可是这个造型也是，我们带来几多审美愉悦而并没有考虑其可以或许给。这一概念若是持有，么那，还能愈加清晰、愈加无力也许在表象中的合目标性，审美特征覆盖起来了[18]而机械的庇护罩恰好把这一。适用的目标为了实现，性有所认识就要对适用，认识进行造型并根据这个，抽象活泼的造型无关可是这也就与塑造，的工作功能相关而是与完成现实。的体例赏识机械我们能够用审美，以艺术的体例可是不成能是，造型问题中获得这种享受由于我们不成能间接从。建筑机械的时候若是可以或许证明在，也发生了感化趣味在造型中，么那，其艺术的方面这也许能够是。易导致一个成果可是这就很容，是老是如许虽然并不，就是那，的客观性和切确性所带来的满足感此处的审美享受完全无法超越纯然，爱的、不该时宜的从属品于是会被认为是不受喜。是说也就，型上和审美上的价值即便某一幅画具有造，它成为艺术品也并不足以使；艺术品要成为，是由它的呈现体例所划定的则它的造型和审美价值必需，终和素质上意欲达到的便是由其呈现体例最。值必需在其呈现中得以表现换言之：其造型与审美价，为此而发生的而其呈现也是。是但，不是这种环境机械制造并。、留念碑、爱国主义绘画所有风行艺术、肖像画，等等也不在此列以及宗教塑像。呈现这种，先由另一个问题这种造型也会首，学问题决定而不是美。都具有审美价值所有这些作品，经足够清晰的好像我们已，题不具有任何意义但这对于这个问。

　　克（Bredereke）也对于同样的问题发生了辩论[13] 哈瑟罗德（Hasserodt）和布雷德耐。hologie und experimentelle Pädagogik拜见《教育心理学及尝试教育学杂志》（pädagogische Psyc;IVX,4,. XV12 u,）3。主意前者，术教育者“一些艺，的乐趣作为前提把孩子们对艺术，准确的”这是不；步说进一，有很高的程度的……这完全与审美无关“孩子们不受影响的艺术判断……是具，对材料感乐趣”孩子们几乎只。们对一首诗的艺术方面的印象必定更深刻布雷德耐克则持相反概念：“就仿佛人，合、韵律和节拍的所有纪律由于人们熟悉关于言语组；曲必定相对于一名外行人就仿佛贝多芬的葬礼进行，一位音乐家更能打动，解音乐机关的纪律只由于音乐家了。此因，人留下更深的印象一幅画也需要给，画艺术的形式上的美学纪律由于察看者可以或许顿时找出绘。术享受这种艺，趣与那些比拟这种艺术的乐，另一回事完满是，上的认识毫无关系而且与对美学形式。”

　　这个时代在今天，扎根在人们心中的不信赖感：在良多人看来我们时常在关于素质的研究中遭遇一种深刻，像是一种巧妙的建构这些研究或多或少都，种建构出来的框架中然后把现实套入这。研究形成不少损害此种成见对这类。甚者更有，有勤奋都视作一种学术游戏把为明白艺术概念所做的所，的经院哲学式的研究一种与科学毫无关系。 然而[1]，那些很蹩脚的素质研究这些认识都是针对于，被称为“研究”它们以至都不克不及，些独断而已而只是一。是但，来做研究的用这种独断，念引入艺术研究的人并不是那些将错误概，视素质研究的人而恰好那些不重。而然，并不克不及回避那些根基概念这些人的特点也在于他们，题不注释清晰若是素质问，其意义不弄清，充满不确定性所有研究就会，获得准确的理解也就底子不成能。此因，要求进行严谨且明白的概念注释分歧哲学门户的精采代表们都，]和卡西尔[3]好比胡塞尔[2。艺术”事实是什么若是没有确定“，么那，研究吗？若是我们不克不及清晰地晓得我们会商的对象是什么我们还可以或许而且被答应进行相关艺术准绳性问题的具体，的交响乐、歌德的《浮士德》或者米开畅基罗的西斯廷壁画是艺术我们若何能研究艺术的影响、成果和成长呢？没有人会思疑贝多芬；是但，者一个建筑作品、一部风行小说呢？这不只是艺术的范围问题旧石器时代的洞窟绘画和孩子的涂鸦也能被称为艺术吗？又或，研究对象是什么更是关于艺术的，质性准绳是什么的问题以及这些研究对象的本。予以明白对概念，象的范围进行限制不只能够对研究对，否认此限制的缘由进行注释同时还能够通过对支撑和，地舆解研究对象的特点从而清晰地认识和准确。此因，不是科学研究的铺垫对根基概念的理解绝，的一个主要构成部门而曾经是科学研究。以明白的过程中在对根基概念予，们初步的理解曾经表现出我，科学研究指引标的目的并将为我们后续的。

　　义多种多样艺术的定，拾便是可谓俯。定义都严酷地审视一遍若是我们想把所有的，极大的耐心才行那读者将必需有，是与勤奋不成反比的而且所获得的成果也。如斯正因，的几个艺术定义的形式进行切磋我们建议仅仅拔取最有代表性，几个根基主题即以下列出的，多的可能性而不会商过。

　　此因，艺术”吗？让我们来赏识一下范妮 · 埃尔斯勒（Fanny Elßlers我们必需测验考试通过素质研究去寻找谜底：我们能把一个简单的天然翻模产物称为“,—18841810，—编者注）的脚的大理石仿成品[9]奥地利浪漫主义期间出名芭蕾舞演员。作体例毫无领会的环境下无疑即便在我们对其创，称为艺术品仍会把它，其为好的或者坏的艺术品我们还会按照质量评价。如例，偶尔性都毫无选择地表此刻作品中若是我们认为艺术家把天然的所有，品表达的全体性从而影响了作，盖了素质的工具用一系列细节掩，这个作品是欠好的我们会因而认为。人会说也许有，们对作品的印象（虽然从手艺角度看那只鞋和并不精巧的花朵影响了人，要的支持部门）这朵花是作品必；冰冰的肌肉联系起来它们与腿部绷紧的冷，一种强大的漂亮的力量通过腿部线条表达出，些狡猾和严重同时还有一；作品的纯粹性这些影响了。外此，错误的：青铜会好得多材料的选择似乎也是，要一个更宽的支持并且手艺上也需；上文所提到的那些特点青铜会更强烈地表示出，这个作品并不相等的柔弱而大理石则表示出一种与。了这件作品的制造过程然而此刻我们曾经领会，也许从某种意义上我们能够说于是我们再聊聊艺术若何？，确的复成品是“艺术”铸成如许一件高度精。意义上利用了这一术语那么我们就在更宽泛的，大坚苦的打败即把所有对巨，力都称为艺术所有更大的能。山、泅水横渡一条河道于是诸如登上一座高，类的功勋都算作“艺术”了抑或把一本书从头读到尾之。化明显不准确这种概念的泛，无需多论在此也。的提醒：当人们切磋艺术的时候但这个定义也给了我们一个主要，Leistung）会商的是一种功勋（，一种出格的功勋且明显这必需是。很容易理解如许我们也，的天然翻模产物看作是艺术：因其缺乏功勋为什么我们在严酷意义上不会把一个简单。需要明白此处愈加，绩事实指的是哪一种这种被称为艺术的功。：这里并不是要把艺术从功勋中区分出去在此需要当即厘清一个很是微妙的误会，分歧的两种事物把两者看作完全，艺术作品的情状之中而是功勋就具有于。术作品中所储藏的功勋若是我不克不及把握一件艺，解这件艺术作品就不克不及真正理，老是那么一目了然虽然这种功勋并不。术家最深层的创作动机我们并不总能看出艺，道路老是不甚清晰寻求创作企图的。织在作品中的可是功能是交，功勋而具有作品基于，品中被剥离出去功勋不成能从作。此因，个所有偶尔性都毫无选择地表此刻作品中我们似乎陷入了一个圈套：我们面前是一，品表达的全体性从而影响了作，盖了素质的工具用一系列细节掩，这个作品是欠好的我们会因而认为。人会说也许有，们对作品的印象（虽然从手艺角度看那只鞋和并不精巧的花朵影响了人，要的支持部门）这朵花是作品必；冰冰的肌肉联系起来它们与腿部绷紧的冷，一种强大的漂亮的力量通过腿部线条表达出，些狡猾和严重同时还有一；作品的纯粹性这些影响了。外此，错误的：青铜会好得多材料的选择似乎也是，要一个更宽的支持并且手艺上也需；上文所提到的那些特点青铜会更强烈地表示出，这个作品并不相等的柔弱而大理石则表示出一种与。了这件作品的制造过程然而此刻我们曾经领会，也许从某种意义上我们能够说于是我们再聊聊艺术若何？，确的复成品是“艺术”铸成如许一件高度精。意义上利用了这一术语那么我们就在更宽泛的，大坚苦的打败即把所有对巨，力都称为艺术所有更大的能。山、泅水横渡一条河道于是诸如登上一座高，类的功勋都算作“艺术”了抑或把一本书从头读到尾之。化明显不准确这种概念的泛，无需多论在此也。的提醒：当人们切磋艺术的时候但这个定义也给了我们一个主要，Leistung）会商的是一种功勋（，一种出格的功勋且明显这必需是。很容易理解如许我们也，的天然翻模产物看作是艺术：因其缺乏功勋为什么我们在严酷意义上不会把一个简单。需要明白此处愈加，绩事实指的是哪一种这种被称为艺术的功。：这里并不是要把艺术从功勋中区分出去在此需要当即厘清一个很是微妙的误会，分歧的两种事物把两者看作完全，艺术作品的情状之中而是功勋就具有于。术作品中所储藏的功勋若是我不克不及把握一件艺，解这件艺术作品就不克不及真正理，老是那么一目了然虽然这种功勋并不。术家最深层的创作动机我们并不总能看出艺，道路老是不甚清晰寻求创作企图的。织在作品中的可是功能是交，功勋而具有作品基于，品中被剥离出去功勋不成能从作。此因，我们面前是一个大理石作品我们似乎陷入了一个圈套：，· 埃尔斯勒的脚表示的是范妮 。作品是有功勋的我们认为这个；是出于艺术家的劳动但这功勋现实上不，个机械的过程而是出于一。有被认识到若是这点没，法就都是错误的那么所有的看。这里在，是想说我并不，关于艺术的学问教会我们恰是那些在教育中获得的，竟能否是艺术品我们面前的究。以得当的体例阐释相关对象这种教育旨在使我们可以或许，也确能达到如许的目标而且在绝大大都时候它。所谈到的环境中于是在我们这里，与现实本相接近的根据我们也并不缺乏一些。呈现一些环境可是也可能，有学问都说欠亨在那里一切已，品进行所谓准确的理解以致于我们无法对作。算如斯但就，部的学问都毫无意义的破例情况我们也并非面临一种令我们全。这只脚上看出我能否可以或许从，脚？或者从一幅肖像画中看出它是范妮 · 埃尔斯勒的，或者工场主？就是在此处它所再现的是一位政治家，一个画册里的词汇我也立即利用了，相关对象的出格之处它协助我体会这一。而然，在此处即即是，于作品之中功勋仍具有；过这一功勋由于只要通， · 埃尔斯勒的脚这只脚才成为范妮，家或者那位工场主的肖像这幅肖像才是这位政治；绩的具有或者缺失只要通过这种功，为艺术或者非艺术我们的作品才成。这种功勋的素质若是我们领会了，么那，更进一步的理解：无论若何我们将会对所有问题都有，形（Formen）这种功勋是一种塑，rstellen)一种呈现 (Da。小我一，在画一幅画非论他是，头雕琢成雕塑仍是在把石，一首诗在写，一首乐曲或者谱，塑形和呈现的勾当都是在进行一种。塑形和呈现建筑师也在，者那样正如舞。此在，别无二致他与演员，len有表演和呈现的双重意义—译者注）都是“呈现者”（德语中 darstel。是但，若是我们想想工程师、机械师或者学者这种塑形和呈现只合用于艺术勾当吗？，否认的谜底天然会得出。实上事，这个强无力的论据人们底子无法辩驳，术和艺术行为的概念除非人们想要扩展艺，所有具有开导性的价值以致于使它们丧失了。的勾当并不等同于艺术认识到塑形的、呈现，主要的长短常。人仍错误地认为由于还有良多，个呈现每一，都是审美的每一个塑形，学者同样是在审美创作而且认为工程师或者，着其他的目标而已只是这种创作有；也是造型作品他们的产物，处于分歧的关系中只是这个造型作品，分歧的目标并办事于。在现，特有的呈现和塑形的体例上我们把问题限制在艺术所，本来的造型问题而这恰是艺术。

　　定在狭义的“美”之上二、为了避免把艺术限，术是对具有审美价值的事物的出产人们随后给出了另一种定义：艺，这种出产的人而可以或许实现，艺术家就是。点的代表人物之一威塔塞克是持此观，具有审美效应的事物的人类勾当他曾说 ：“艺术是为了缔造。个概念也提出疑问”[6]我们对这，效应的事物”的行为即出产“具有审美，作对象以审美价值吗？于是老是有目标性地在付与创，了同样的坚苦我们又遭遇，性并不比上一个小这个定义的不确定。而然，美价值曾经是一种前进？当然大概艺术由美扩展到所有审，处理所有的迷惑即便如斯也不克不及。”都提出一个问题整个的“原始艺术，艺术而言即对这种，即便它对我们发生了审美效应审美性能否是其素质特征？，审美经验而且以审美为目标创作出来的我们也不克不及确定它能否是基于原始人的。术的范围中解除出去吗？若是如许的话那么我们就要因而将“原始艺术”从艺，么时候呢？同时艺术又发源于什，一种趋向当下有，审美经验之外的目标而创作的即有各类各样的艺术是为了。人辩护说若是有，们也能够对它们进行审美赏识它们是艺术的缘由仅仅在于人，美目标在创作和结果中都不是最素质的要素那这一说法在此是完全立不住的：假如审，么那，桥等都是艺术作品了犁头、蒸汽机、铁路，些事物获得审美享受由于人们也可能从这。件答应只需条，有的人类产物中获得审美享受有可能从所；角度出发定义艺术的话而若是人们想要从这个，须明白那就必，艺术者所谓，为其素质属性须以审美效应。地赏识其他的产物我虽然也能够审美，本地看待艺术的独一体例而审美地赏识艺术则是恰。术出众的出格之处这此中具有着艺，为此正因，创作出来艺术被。的概念上纠缠太多我们不必在立普斯，是明白的但有一点，的定义下在立普斯，为目标的当下艺术从艺术的范围中剔除出去我们必需把整个原始艺术和不以审美经验。术已然成长到何种程度至于此处所说的当下艺，们明白地作出申明哈曼在比来曾给我。7[]