大话神仙礼包Q：最初是怎样接触到国风拍摄、国风造型这一领域的？为什么想要从事与传统文化和国风内容相关的工作？

　　A： 弘于老师一直从事文化行业的工作，例如：摄影、书法、篆刻和收集古董服饰。而我从小就是学古典舞的，很喜欢传统的妆造，被人从小化妆到大，读研时就专门去研修了妆造。机缘巧合下开始做一些古董服饰的拍摄纪念，想复原一些清代的造型，留下一些影像信息。后来因为喜欢的人越来越多，慢慢就有客人委托我们帮他们拍摄些比较复古的照片，慢慢地开始去接触研究传统的复原造型，并且不断践行。从事这一领域的工作，也是因为被我们的传统文化所深深吸引。其丰厚的底蕴，是无数前人从生活中慢慢沉淀下来的美学文化，并通过创作传承下来的精华。这种对自己文化的热爱是每个国人都难以抗拒的感情。

　　A：其实，创作过程中的确遇到过很多困难，但也有很多有趣的收获。比如，我们在复原一些发型的时候发现，从照片和从绘画上去考证的时候，它只有一两个平面的角度，很难完整地复原一个立体的发型，给复原梳化带来了很多困难。但意外的是，在一次国外的拍卖会上，我们偶然发现了一些清代出口的瓷器人像上面，竟然完整地展现了那个困扰我们很久的发型，它被立体完整地雕刻了出来。这个意外之喜让我们的复原造型得到了完善。还有我们在拍摄的时候，生活的小细节、服饰的搭配和妆造上也有一些困惑，例如：如何更好地搭配颜色，还有一些服饰的细节、簪子的使用。然后，意外地在网上发现某个国外的博物馆收藏的一套图鉴里面，很详细地描绘了那些小物件的搭配，还有古人的一些日常习惯，包括一些有趣的小细节，描绘得特别全面，给我们带来了很大的启迪。

　　拍摄这一块，2016年我们刚开始还是比较生涩的，因为做清代复原拍摄在这个市场上几乎为零，只能自己摸索。8年时间，让我们从拍摄人物的美姿发展到场景的搭建，甚至不需要搭建场景，也能够把素人拍出宛若古代人物的神态。既复原又能突出人物的性格和人物的美，一直是我们在清代复原写真中追求的宗旨。后期出图也是经常调整出特别多版才能够达到团队最满意的效果。来拍摄的客人其实大部分是对传统文化、清代服饰有一定了解的，小部分是慕名来拍摄。而我们做清代复原的原因，一是清代是距离现代来讲最近的一个时期，完整品相的古董服饰相对其他朝代来说数量是最多的、最常见的，所以我们自己的藏品也最多。二是，清代其实也有很多沿袭之前朝代的审美和传统，在此基础上又有变化，资料也很丰富，所以相对可参考的更多一些。其实，中国历史的各个朝代我们都在出作品和样片，只是用来宣传的相对较少一些。总之，能够在我们喜欢的领域做各种尝试，真的非常开心。

　　A：国风的流行、传统文化的回归是必然的，势不可当。虽然曾经因为积弊，西方现代文明带给我们强烈的震撼，但相对于西方的文化，其实我们传统的东方文化无论是在深度还是在广度上都是远胜于他们的。而且，放眼历史长河，对于我们国人来说，真正的东方文化无疑更加亲近于我们的生活和日常，是刻在DNA里的。所以，随着国力的增强，我们的民族自豪感也在不断加强，我们的文化自信也就更加强烈。随着文化自信的苏醒，肯定会有更多的年轻人爱上传统文化，这也是我觉得传统文化复兴不可阻挡的原因。

　　Q：作为当下深受年轻人喜爱的“AI创作”形式，最初是怎样接触到AI绘画领域的？为什么想要从事这方面的内容创作？

　　A：我与“AI创作”的相遇完全是意料之外的故事。当时我刚成为新手妈妈，每天忙着照顾宝宝，天天在网上学习如何带娃。在某个夜晚刷网站时，偶然看到了AI创作的画面。这些作品仿佛一扇通往奇幻世界的大门，震撼了我的视觉和心灵。起初，我感到焦虑，担心从事美术创作工作的自己，从育儿期出来后会被淘汰或被取代，但好奇心和对未知的渴望驱使我踏上了这段探索之旅。每当宝宝入睡后，我总是抽时间偷偷学习AI绘画。通过不断探索和尝试，我逐渐找到了将自己的风格融入其中的创作方式，展开了许多美学上的探索。AI绘画让我能够无拘无束地实现各种天马行空的想法，融合不同文化的元素，跨越时空的界限，仿佛进入了一个无边无际的新世界。作为一名新手妈妈，边带娃边工作边照顾生活，时间是十分宝贵的。我需要珍惜每分每秒，希望在每次创作中都能满足创作欲望和被治愈的需求。AI创作让我在有限的时间里实现了无限的可能。它不仅丰富了我的艺术表达，也让我找到了一种新的自我表达方式。在这个过程中，我感受到了一种前所未有的自由和创造力。它如同魔法般神奇，让我能够随时随地进行美学探索，尝试融入个人色彩的独特风格。现在，这些技巧已经密不可分地融入我的日常工作和创作过程中。它也为我带来了无尽的可能性和灵感，还能将自己的作品推向新的高度，实现很多以前只能停留在构思阶段的想法。

　　Q：在众多作品中，不乏运用国风元素完成的创作，AI表现出的“国风”作品与其他艺术形式又有什么不同？

　　A：“AI与国风”的结合就如现代科技与传统艺术的交响。通过AI技术，我们能够对国风元素，例如：水墨画、丹青、刺绣，陶瓷、古典建筑、传统服饰等进行深度学习、模拟和再现，并不断创新这些元素。每个不同媒介的元素和特征又可以根据创作者的异想天开而互相交错融合，并根据创作需求进行个性化调整，这不仅保留了传统的艺术韵味，还赋予作品现代的视觉冲击力。这种灵活性和多样性使得创作过程更加流畅，让我们能够有更多时间专注于作品的创意构思和整体呈现。同时，AI也能通过算法和数据分析，协助我们找到创新的角度，将这些传统元素按照不同朝代和地域的特色，进行重新组合和演绎，创造出既熟悉又新颖的作品。AI的这种灵活性，使得其创作的国风作品在传承传统文化的同时，也能不断创新和发展，满足现代观众的审美需求和文化期望。我相信，通过不断探索和尝试，“AI与国风”的结合将会为艺术创作带来更多可能性，推动传统文化在现代社会中的传播和发展。在作品中实现时间与文化的交汇，让观者在视觉上感受到文化的深度和时间的流转，更加深刻地理解作品背后的意义。

　　A：在AI绘画中，我对色彩的运用没有太明确的定性，有些系列我会偏向饱和度高，对比鲜明、浓郁的色彩，有些系列我又会偏向低饱和度、柔和色调、轻盈的色彩，只考虑如何符合主题、美不美，一切都是画面优先，以此来增强画面的视觉感染力和情感表达。在我的艺术创作中，我努力将东方的优雅与西方的华丽相结合，探索一种全新的视觉和感官体验。我相信，通过融合不同文化的设计元素和美学理念，可以创造出一种独特的视觉语言，既体现传统的深厚底蕴，又具有现代的创新精神。我的作品常常融合了旗袍元素和洛可可风格，这种结合不仅是服饰风格上的创新，更是文化和历史的对话。旗袍作为东方文化的象征，承载了深厚的历史和文化积淀，而洛可可风格则代表了西方艺术的华丽与精致。通过这种东西方元素的结合，我希望展现出传统与现代、东方与西方之间的和谐共存。在我的创作中，建筑元素也扮演了重要角色。比如，我会将中式凉亭的优雅轮廓与欧洲巴洛克式建筑的豪华装饰相结合。这种设计不仅丰富了作品的层次感，也加深了其文化内涵，强调了东西方美学的融合与对话。“丝绸之路”作为东西方文化交流的重要历史背景，为我的作品提供了丰富的灵感。在这个历史时期，中式美学元素如丝绸和瓷器对西方艺术产生了深远影响，同样，西方的色彩和形式也被东方艺术家所吸收。我通过这种历史视角，将东西方元素结合在我的作品中，在作品中实现时间与文化的交汇，让观者在视觉上感受到文化的深度和时间的流转，试图重新解读这一历史时刻的美学交融。我希望观者在欣赏作品时，不仅能感受到视觉上的冲击，更能体会到背后的文化背景和历史意义。

　　Q：传统文化、国风国潮不断发展、复兴、壮大，并越来越受到年轻人的喜爱，在你看来最重要的原因是什么呢？

　　A：在我看来，重要的原因之一是新一代的年轻人对自身文化有着强烈的自豪感和自信心。他们意识到，作为中华文化的继承者，我们拥有丰富而深厚的文化遗产。这种自信心和自豪感激发了年轻人对传统文化的兴趣和热爱，让他们愿意去探索和传承这些宝贵的文化财富。传统文化和国风国潮的兴起，与年轻一代的时代精神和创新意识密不可分。现代的年轻人充满了好奇心和探索精神，不满足于简单地复制传统，而是希望在传承的基础上进行创新和发展。通过将传统元素与现代设计、科技手段相结合，他们创造出了许多新颖独特的文化产品。例如，利用AI技术创作的国风绘画、结合现代时尚的汉服设计等，都体现了这种创新意识和时代精神。这些创新不仅使得传统文化在现代社会中得以传承，还焕发出新的活力和吸引力。年轻人的这种创新精神，是推动传统文化复兴和发展的重要动力。同时，文化认同和全球影响力也是传统文化和国风国潮受到年轻人喜爱的关键原因。随着中国在国际舞台上的地位不断提升，中华文化也逐渐走向世界，在国际上赢得了广泛的关注和赞誉。以前的“丝绸之路”帮助我们达成了文化输出，现在的年轻人更致力于把国风的艺术美学发展为潮流，推向世界顶流。通过各种文化产品和创意作品，年轻人展示了中华文化的独特魅力和深厚底蕴，让世界更加了解和喜爱中国文化，让其走向更广阔的舞台。