性间道自20世纪初以来，艺术界经历了前所未有的变革。随着中国“西学东渐”的深入，尤其是到了80年代以后，“改革开放”的进一步推动，西方的现代主义绘画及学术思想大量传入中国，深刻影响了本土艺术的发展。在美术领域，我们不仅接受了西方学院派的系统教育，如野兽主义、立体主义、未来主义等各流派的思想，也引进了新的美术类别和观念，尤其是各种艺术流派如超现实主义、表现主义、抽象主义等对中国艺术家产生了深远影响。

　　这一时期，中国艺术家开始更加注重个性表达和形式探索，创作出一系列具有强烈个人风格和时代特征的作品。例如曾任教于中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）的吴冠中、张仃、叶浅予、杜大恺、刘巨德、钱绍武、阿老、朱军山等老一辈艺术家，他们的艺术创作和教学理念就是融合了中西艺术的思想，既保留了中国传统艺术的韵味，又融入了西方现代艺术的形式美，而艺术家程瑞珍正是从1985年开始，就读于中央工艺美术学院的学生之一。后来，2015年她又重返清华大学美术学院师从刘巨德、杜大恺、郑艺、王宏剑、王铁牛、顾黎明等；2017年进修于中央美术学院，师从孙韬、叶楠、刘斌等；2020年进修于中国油画院，师从朱春林、龙力游、孙文刚等。因此，在多年的学习和探索的过程中，程瑞珍逐渐形成了个人绘画的风格和表现形式。

　　程瑞珍的绘画从题材角度而言，介于主观与客观之间。画面中多以自我的视角、敏锐的观察和深刻的感受，捕捉到了自然界中那些令人惊叹的瞬间，如城市景观，生活街角，静物花卉，人物情绪等都可能成为她所描绘的对象，且一切尽在她的体悟之中；从风格表现而言，介于具象与意象之间，表现与写实之间。无论是风景，还是静物，她在作品中有意味地强化了线条、色彩和笔触的象征和张力，通过具象或意象化的物体，能让观者直观地感受到画面中色彩与线条带来的强烈视觉冲击。

　　例如作品《鸢尾花》系列、《存在》系列、《威海新家村》等，她巧妙地运用弯曲起伏的线条，勾勒出自然界中植物的生长态势，藤蔓的缠绕、枝叶的舒展等。这些线条不仅具有形式上的美感，更蕴含着生命的活力与动感。在色彩运用上，她的选择大胆而富有象征性，如《北京小区》、《城市》、《威海边》、《厚德载物》、《周庄》、《罗马印象》、《油画院的院子》等作品中浓烈的红色、深邃的蓝色、温暖的黄色、鲜活的绿色，这些色彩在她的画面中相互交织、碰撞，形成一种独特的视觉冲击力。更重要的是，这种风格的独特之处在于它如何通过视觉元素引发观者的情感共鸣，而非简单地再现自然。她的色彩不仅仅是为了装饰画面，更是为了表达情感和氛围，使观者能够感受到画面背后的深层含义。

　　20世纪初英国的艺术理论家克莱夫·贝尔（Clive Bell）和罗杰·弗莱（Roger Fry）提出的 “有意味的形式”理论，虽从一开始就有着两种截然不同的评价，但这并不能遮蔽和抹杀其内在价值。首先，它强调了艺术作品的形式在审美体验中的核心地位，即：艺术之所以成为艺术，是因为其有意味的形式。其次，我们通过对程瑞珍作品的深入分析，可以看到她如何在继承与创新之间找到平衡，她的艺术实践不仅丰富了她的个人创作，也为现代艺术的发展注入了新的活力和思考。

　　在她的作品中，线条不仅是形式上的划分，更是情感的流露，色彩则成为激发想象和联想的媒介。她的这种表现，一方面得益于她在学习期间受多位名师的教导，另一方面也是她个人对西方现代派艺术，如塞尚、高更、基里科、布拉克、蒙德里安等绘画风格的深入研究与理解。尤其是她将现代派对结构的关注和对色彩的自由使用巧妙结合，创造出了一种全新的视觉效果，这种效果不仅仅是对自然的再现，更是对自然本质的深挖和对艺术表现形式的大胆尝试。

　　现代主义的核心是反叛传统和追求创新。程瑞珍的绘画并不拘泥于某一种形式，而是经过个人的思考后，从多元的视角去寻求画面中不同意味的可能性。如果与西方大师如塞尚和高更的风格相比，塞尚的作品以其几何化的形态解析自然，强调色彩与形态的结构关系，而高更则更多采用象征和简化的手法，表达对原始和纯粹的追求。而程瑞珍则在这两种影响中找到了自我表达的空间，她的作品既具有装饰性的色彩运用，又不乏对自然深层次的观察和思考，尤其是在处理自然主题时展现出了不同的文化内涵和艺术追求。因此，从她的画面中也能够感受到，她始终在尝试把那些对立的两极进行有机的整合，通过这一系列“有意味”形式的作品，实现她对艺术追求的目标。在我看来，这即是一种对传统艺术思想的反叛，也是从创作上追求创新的行为表现，也或许就是她所说的“这几年，我在探求的路上，不为目的，只为遇见”的印证。

　　总得来说，西方现代主义绘画及学术思想对中国的影响是深远且复杂的，这种跨文化的对话和艺术风格的融合，为我们理解当代艺术的多样性和复杂性提供了宝贵的视角。同时，它不仅改变了中国艺术家的创作方式和观念，也促进了中国社会对当代艺术的理解和接纳。今天，程瑞珍的作品通过对自然之美的深刻挖掘和独特表达，为我们提供了一种新的现代艺术之路的再思考方向，也让我们看到了一个更加开放、多元和自信的艺术界是现代艺术与当代艺术交融互鉴的结果。未来，期待程瑞珍能不停地朝着自己艺术追求的方向精进，有更多的新作为公众呈现。

　　自1985年起便踏入了中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）的殿堂，师从多位艺术大家，包括吴冠中、张仃、叶浅予、刘巨德等。她的艺术生涯始于对装饰绘画的深入学习，并逐渐过渡到油画创作。

　　期间1986 年，有幸获得中国包装十大优秀设计之一，载入 《中国包装年鉴》。广告设计入展第三届全国设计展在江西展出。

　　在过往的岁月里，从北京野三坡到山东威海，从马来西亚到意大利，巴黎大矛屋。2015年，程瑞珍重返清华大学美术学院高研班深造，此后几年间，她不断在国内外进行写生和研究，其作品风格也愈发成熟和多元。

　　独立策展人，2005年毕业于西北民族大学美术学院艺术设计专业，2018-2019年进修于中央美术学院美术批评专题高级研修班；2022年入选国家艺术基金“新时期中国当代美术评论人才培养”计划；2024年入选国家艺术基金“策展理论研究人才培训”项目。自2006年起主要从事当代艺术策展、艺术评论写作、艺术机构运营及媒体策划等相关工作，曾担任99艺术网副主编、绝对艺术策划总监、不同艺见艺术中心执行馆长，海河美术馆执行馆长及第零空间主理人等。至今在《美术研究》、《收藏投资导刊》、《绝对艺术》、《人民艺术家》、99艺术网、雅昌艺术网、艺术中国等刊物及网站发表论文及专题文章数篇；在北京、上海、天津、深圳、重庆、沈阳、青岛、三亚、温州、日本、瑞士等地策划艺术家个展、群展及艺术跨界活动百余场次。现主要工作、生活于北京。返回搜狐，查看更多