金亨俊整容“绽放 林雨蓓油画个展”近期在芬兰赫尔辛基A+Gallery画廊举办，展览以“绽放”为主题，展出了她的一系列油画画作。北欧金兰集团董事长丁晓石先生，芬中艺术文化协会会长余志锋女士，芬兰最大童装品牌连锁店Jesper Junori负责人Jaakko Räihä先生出席了展览开幕式。

　　Rain Lin的展览以“绽放”为主题，展出了一系列画作。随着绘画的每一笔触和姿态，让画布成为肥沃的花园，在那里有一些东西在进化，形成生命和活力的迹象，并揭示一个充满希望和可能性的世界。

　　看着这些栩栩如生的画作，这是一种纯粹的享受。感受到春日阳光带来的温暖，就像清晨的薄雾和闪烁的草坪一样。洋葱从地里探出头来，嫩叶嫩芽破土而出。一些东西正在成长和演化，这带给我一种舒适和快乐的感觉。

　　在Rain Lin的绘画中，我最看重的是坦诚的表达。什么是坦诚？自然是一个个人和主观的问题。对我来说，这是理解绘画语言的能力，每一笔触都成为了一个词，绘画就成了一个故事或一首诗。绘画是一种普遍而深刻的情感过程——理解某件事情的感觉也是如此。

　　我发现自己将Rain Lin的绘画读作诗歌，将东方和西方的影响联系在一起，这是我对中国知之甚少的东西和我在芬兰感到非常亲切的东西的结合。芬兰诗人、中国诗歌翻译家Pertti Nieminen（1921-2015）的诗开始在我的脑海中回响：

　　风吹过，草将枯萎，花与草同去。知道树，感觉很好，许多森林里的树会活下去，尽管我的世界已终结。

　　绘画具有独特的价值；它既可以冥想，又可以集中精力。我在Rain Lin的“绽放”系列绘画中感受到了超然。它们让我沉浸在宁静之地。这对于那些被屏幕和移动设备上闪烁的图像所蒙蔽的人来说，是一种治愈。这次展览成为了一个避难所，远离体验产业和麻木的感官。

　　就像大自然一样，绘画的姿态既粗犷又美丽。芬兰的冬天可能很残酷，尤其是当寒冬来临时，花朵被冻结——以一种美丽的方式。在炎热的夏天，花朵经历干旱的煎熬，然后雨水将它们打落，等待秋天的到来。绘画出这样的画面，需要有理解某种比人类能力更强大的东西的气质。

　　一幅好的画在我们这个时代是有它的价值的，而这次展览充分证明了这一点。当开花结束，夏天过去时，大自然必须熬过冬天，并再次获胜。大自然是有韧性的，就像花朵从岩石地形中绽放出来，每幅画都面临着创造“活”的东西的挑战。

　　在绽放的美丽中，有一种深刻的内省感。Rain Lin的作品邀请我们思考生长与衰亡的循环，提醒我们生命的旅程既是放下，也是拥抱新的开始。就像被风吹走的花瓣一样，我感悟到了存在的本质和珍惜每一刻的重要性。

　　自然的体验和绘画的体验之间有着深刻的联系。我觉得就像一棵树一样根深蒂固，如果我们能培育这种遗产，绘画将会比人类更长久。所以：这就是为什么绘画花朵很重要。

　　1978年生于芬兰图尔库,是一位策展人和评论家，曾经也是一名艺术家和画家。他从事国际性的工作，最近的项目在洛杉矶、墨西哥城、瑞典、德国和斯洛伐克。

　　喜欢中国国画中写意的意境、流畅的线条、奔放有力的笔触，也喜欢西方明亮感性的色彩。我希望能很好的把它们融合在一起体现在我的绘画中。加上一些创新的方式，运用当代的艺术语言来表达我的作品，这也是我对绘画艺术的追求和向往。

　　我的绘画灵感也来源于我的生活。生活在芬兰这个崇尚自然主义的国度，美丽的自然景象，宁静、祥和、写意的生活状态，让我可以静下来很安静的去观察和感受生活里的每一个细节、每一份感动。在这里每一个场景都是动人的画面。即便是小花小草它都能带给你无限的遐想和感动：动人的姿态、慵懒的状态、灿烂的绽放，这些都让你感受到生命力，和对美好生活的热爱。

　　在我的作品中，主要以大自然的景色，生物，还有湖泊这些元素，运用书写，抽象，涂鸦的手法来表达。

　　我的作品很多时候都会表现出一种趣味性和生命力。我通过用笔触，色彩和形态去表达事物的生命力，哪怕是小花小草，或是枯萎的树木，我都想赋予它们生命的力量，这也许和我的人生经历有关。自己创业的历程，所经历面对和承受的困难与挫折，这一切都需要有很坚毅和乐观的性格去面对。所以骨子里的那种韧性，乐观的性格也会表露在我的绘画当中，借物抒情。我希望我的作品能传达出一种乐观，充满生机和力量的精神。

　　2023年《2023蓝色梦想 ·国际当代艺术展》在厦门北欧当代艺术中心。

　　2023年《在所有陌生的地方总有熟悉的月亮》宋庄艺术节在北京茂·空间美术馆

　　A+Gallery画廊（原名Red Gallery），由艺术家Rain Lin林雨蓓创立于2016年，现位于芬兰的首都赫尔辛基的Suvilahti设计艺术区的中心地带。画廊始终致力于为国际的艺术家们提供一个展示才华和艺术交流的专业的艺术平台，并倾力推动东西方艺术之间的深度交流与碰撞。在这里，创意无止境，艺术无国界。