千山暮雪全文阅读早年毕业于南京师范学院美术系（今南京师范大学美术学院），扬州市国画院专业画师，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国田园山水画会副会长，扬州市瓷画协会名誉主席，扬州八怪书画院院长，石涛书画院副院长，扬州大学美术与设计学院特聘教授。多幅作品先后在五年一届的全国美展、北京95华人书画艺术大展、全国田园画展等国家级、省级美术大展中入展、获奖。部分作品先后为中国美术馆、江苏省美术馆、辽宁省博物馆、深圳市博物馆等国家级、省市级美术馆、博物馆收藏。

　　有数千年文化积淀的中国画艺术，有自己鲜明的个性。其以特有的笔墨表达为根基，以独特的意象造型为内核，以博大深厚的中国文化为命脉而雄立于世界艺术之林。

　　随着时代的变迁，尤其是近百年以来，大量西方外来思潮的涌入，也引发了古老的东方艺术——中国画的转变。从康有为等人的大力倡导，到徐悲鸿、刘海粟、林风眠等一大批前贤的努力探索与实践，渐渐形成了中国画的新传统，且已然成为现当代中国画的主流。

　　石涛云：“笔墨当随时代。”其实，笔墨也必然是随时代而变的。不管你愿意还是不愿意，你的作品必然就有时代的烙印。

　　艺术创作是个性化的活动，作品的成败高低，取决于作者个人水准的高低。传承与创新都是必然。创新总是在前人创造的基础上才有可能，站在巨人的肩上才有可能看得更远。离开传统，便是无源之水、无本之木。如果一位画家能在传统积淀深厚的基础上再有一点创新突破，那就有可能是永载史册的大家。画史中，这样的例子并不鲜见：齐白石衰年变法，创墨叶红花法；傅抱石日本学成归来，金刚坡下苦心修炼，创散笔“抱石皴”；张大千融历代各家于胸，海外游历多年，始有“泼彩画”的诞生；李可染“废画三千”“打进去，打出来”，在积墨基础上创“逆光法”……总之，每一位画家的每一点创新都是千辛万苦、历经磨难始得成功的，绝不可能是东张西望、拍拍脑袋、一蹴而就。成功的必要条件，除了学养、功力、机缘外，还要有过人的天资，如此，才可能有革命性的创新。

　　作为一个画家，我以为还有重要的一点，就是要有自知之明。自己的才情、自己的学养是什么样的，画出的画就是什么样。画如其人，画也不欺人。如果一个画家有超人的潜质，千万要努力，艰苦奋斗，必成大器；如果资质一般，通过认真学习、刻苦画画，基本也能画出一些像样的画来；如果明明资质平平，却毫无自知之明，浮夸焦躁、急于求成，结果只能出一堆废纸。

　　中国画重笔墨、重修养，讲究画品的气息，文气、书卷气、山林气、庙堂气，历代备受推崇；江湖气、胭脂气、市井气等等，凡认为是俗气的，则是中国画的大忌。我们还要看到，“创新”也最易为“江湖派”所用。因此，不管如何“创新”、如何“当代”，也不管有多大的头衔，有多少的吹捧，只有看作品才能判定作品的真正价值。其实一张画的高下，并不取决于所谓的“新”或者“旧”。我以为，只要看两条：一是技法，二是创意。笔墨精妙精湛，他人仿不出；意境高迈，新意古意皆全，他人达不到。前者是技，后者是艺，技艺皆精，便是一张好画。不管怎样，判定艺术品的高下，标准，我以为最终还是这三个字：真、善、美。