双面初中生作为广州艺博会艺术总监兼策展人的彭文斌，同时也是中国画专业出身的艺术家，对于中国传统水墨画的继承与发展，他提出了自己的一些观点。

　　中国传统水墨画的程式是典型化的相对固定的笔墨结构。从基础训练开始，就有一套固定的基本笔墨形式，是学习者把握中国画基础的一个必然途径。是学习者将艺术的技道推到很高的境地，从无我到有我，再到忘我的过程。

　　同时将学问修养，阅历思想的积累到一定程度之后，就会变为自身血液中的东西，这样才能进入中国画创作的化境，进入自由抒发性情的境界。

　　对中国画悟到一定的深度，可以品出画中深层次的内涵，艺术境界就有了高低之分。所以中国画的历代大师都是超越程式化的。

　　而笔墨在这程式化的演变中又非常重要，古人有“用笔千年不易”之说。有了笔墨，中国的文人画中客体的对象变得次要，着重抒发创作者的“意”。

　　就像魏晋时代的顾恺之是把对象的神韵画出来，到了明清晚期文人画则是要求把画家本人的神和气画出来。

　　在彭文斌看来，当今社会在受到西方文化冲击的情况下，形成了一个很有自己特点的社会，它的多元性与复杂性给予画家许多创作灵感，以及创新的想法。虽然绘画艺术要有时代性和当代性，但传统的水墨精神是中国绘画的根基，写意绘画适用于任何的时代、社会和环境。

　　从艺术审美上来看，绘画的目的是呈现作者的人格，绘画只是人格修炼的一种方式。但是今天的人们受创新思维的影响对水墨艺术有创新的期待，新水墨要体现人们的这种创新心理。对于当下水墨创作来讲，只有在坚持传统水墨精神的基础上再有创造性的作品，这种艺术人格精神的呈现才有意义。

　　特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。

　　周末重点速递 央行行长：推动活跃资本市场、提振投资者信心的政策措施落实落地；券商：3000点保卫战打响，关注右侧调入点

　　落马公安局长收受财物1365万被判7年：悔称利欲熏心，“金钱大厦”瞬间倾覆一生毁灭

　　离了个大谱！小伙找“杀手集团”除掉“情敌”，结果“敌”未伤自损4.5万元

　　10人曼城2-1布莱顿登顶！小蜘蛛破门，哈兰德9轮9球，三笘薫强突造进球