吴卫华包二奶剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术，是中国最古老的民间艺术之一，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术的享受。

　　剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革等。在唐代，每逢春日，皇帝便接见群臣，赐赠幡胜，胜就是用金银箔、纸或布帛剪成的花样。到了宋代，剪纸作为饰品点缀，或贴于窗，或装饰灯彩，或用于实用器皿的装饰，如茶盏和花瓶等。明代的夹纱灯是将剪纸夹在纱中，烛光能将花纹映出。清代很多剪纸花样都流传了下来，如一些枕头花、荷包花的花样。

　　作为民间艺术的剪纸，具有很强的地域特点：陕西窗花风格粗犷豪放，河北和山西剪纸秀美艳丽，宜兴剪纸华丽工整，南通剪纸秀丽玲珑。剪纸制作简便，造型单纯，能够充分反映百姓的生活内涵，具有浓郁的民俗特色，是中国农村众多民间艺术形式的典型代表。

　　另一种民俗艺术是皮影，它的很多元素源于剪纸。很久以前，民间艺人就将皮影和剪纸结合在一起，从而产生了一种新的剪纸艺术，就是皮影剪纸。皮影戏是中国民间古老的传统艺术，又称影子戏或灯影戏，是一种用蜡烛等光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵皮影，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，富有浓厚的乡土气息。

　　剪纸和皮影艺术，同百姓生活紧密相连，可以说其中沉淀了几千年的中华文化，是我国传统哲学、美学与民俗的结晶，长久以来以其独有的魅力打动和吸引着我们。

　　一个唐代的罐子放了上千年，如果不碰它，总还是那个样子，不会变；可是一种戏、一种舞、一种民俗艺术就不一样了，甭说千年，就是经过百八十年，因时而变、因人而变、因习尚而变，就像女大十八变那样不断地改变，甚至会变得面目全非。你说京剧、时调、年画、清明节……近百年有多大的变化？这便是物质与非物质文化遗产最大的不同。物质遗产是静态的，非物质遗产是动态的、传承的、嬗变的。在这动态的演变过程中，对其影响最直接的是传承人。

　　传承人最大的特点是水平有高有低。如果这一代艺人禀赋高，悟性好，甚至还有创造性，家传的技艺便被发扬光大；如果下一代天赋低，悟性差，缺少才气，水准便一下子滑坡滑下来。有些地方的民间艺术，尽管名气挺大，一看却颇平庸，便是此理。为此，看各种民间艺术当下的水准，也是我重要的考察点之一。由此而言，如今贺兰人的皮影——唱灯影子就叫我喜出望外了。

　　我国的皮影遍及各地，唱腔各异，材料不同，各有各的称呼。诸如北京的“纸窗影”、湖南的“影子戏”、福建的“皮猴戏”、甘肃陇原的“牛窑戏”、黄河流域的“驴皮影”等。宁夏的贺兰人则叫它“唱灯影子”。这“唱灯影子”的叫法非常形象。首先是“唱”，戏是唱出来的，“唱”就演戏；然后是“灯影子”，皮影戏不是人直接演的，而是借助灯光把羊皮或驴皮雕刻的戏人照在布单上的影子来演。瞧，贺兰人多干脆，用“唱灯影子”四个字儿就把它说得明明白白。

　　皮影的表演有在室内，也有在室外。皮影要用灯光，在室外必须要等到天黑下来才能演；室内就好办了，不管什么时候，只要拿东西遮住窗子，再吊一条白被单（一称布幕，贺兰人称之为“亮子”），后边使光一照，便可开演。看戏的人坐在布幕前边，演戏的人在布幕后边。

　　演皮影戏的人不算少，拉弦、操琴、司鼓、吹号、碰铃、伴唱等，至少得七八个人一同忙。 主角是站在布幕后边正中央的“师傅”。 他主说主唱，两只手一刻不停地耍着皮影，同 时兼演全戏所有角色。 戏的好坏全看他的了。

　　我每次看皮影，都要跑到布幕后边瞧上几眼。因为那些在布幕上神出鬼没、又哭又笑的灯影子都是在后边耍弄出来的。严严实实的布幕后边总是充满了神秘感，给我极大的诱惑。

　　【本文来源于人民出版社出版的中小学综合性美育教材《美育》（四年级上册）】