权路纵情“为这个时代的人民所需要，发出时代的声音，反映时代的精神，这是岭南美术的重要特点。”

　　绘画艺术如何彰显时代精神？如何用美术讲好中国故事？作为新时代艺术家，如何看待自己的职责与使命？记者到访林蓝画室，听她讲述自己的创作与思考。

　　记者见到林蓝时，她正在画室伏案整理资料，室内的画卷、笔墨、书籍分门别类整齐摆放着。作为今年新当选的全国人大代表，林蓝希望提交一份高质量的建议。

　　林蓝表示，她今年的建议是“共促粤港澳大湾区美术高质量发展，更好推动中华文化走出去”，呼吁探索以“大作”“大家”“大展”三大工程的建设，助力增强大湾区文化软实力。

　　关于“三大工程”，林蓝进一步解释说：“瞄准‘大作’孵化培育工程，努力打造一批具有中国气派的精品力作；聚焦‘大家’重点培养工程，加大粤港澳大湾区名家大师和优秀中青年美术人才的培养与推介力度；推动更多国字号‘大展’落户大湾区，举办具有国际影响力的重大展览活动。”

　　来京参会前，林蓝为完善建议，走访调研、参加座谈、查阅资料。她表示，自己非常珍惜这次发声的机会，感觉身上的责任和使命更重了。

　　谈到提此建议的初衷，林蓝说：“我们要努力创作更多讴歌新时代、增强人民精神力量的优秀作品，充分发动粤港澳艺术家，共同孵化更多彰显中国精神、时代气象、岭南风韵的‘扛鼎之作’，讲好广东故事、大湾区故事、中国故事。”

　　林蓝的工作室是广东画院众多画室中面积最小的一间，工作室内四处可见画册艺论和书画作品，其中大部分内容与南方的风物和风光相关。数十年来，林蓝扎根岭南，潜心钻研岭南画学，通过岭南文化的创造性转化、创新性发展，弘扬中国优秀传统文化，也开创了在广东乃至全国画坛独树一帜的“金版水墨”。

　　林蓝表示，岭南画派距今有100多年的历史，多元创新的广东文化热土孕育了这门艺术。她认为，“为这个时代的人民所需要，发出时代的声音，反映时代的精神，这是岭南美术的一个重要特点”。

　　林蓝一直说她在创作方面是一个“改良派”。在传承岭南画派传统技法的同时，她总是用笔触体现现代人当下的情感体验。林蓝的代表作《岭南风情——木棉 芭蕉 鸡蛋花 荔枝》，清新明丽，以岭南具有代表性的四种风物，寓意岭南人丰富而美好的生活；她笔下的《玉兰》《清华》，看似随意随形，却饱含豪迈自信的生命力，一如岭南人特有的品格。

　　2012年到2016年，林蓝用了4年时间采用金箔纸创作的国画《诗经——长歌清唱》入选“中华文明历史题材美术创作工程”，被中国国家博物馆收藏长期陈列。林蓝表示，《诗经》是自己从小就喜欢阅读的文学作品，是这些热爱滋养了她的创作之路。“点点热爱都是温度，点点热爱都是能量。”林蓝说。

　　2019年12月，林蓝担任广东画院院长，她始终没有忘记岭南画派的先辈们“发出时代声音、反映时代精神”的传承之意。2020年，林蓝带领广东画院，特邀众多国画家共同参与，集体创作了国画《南国的风——深圳 珠海 汕头 厦门经济特区》。22人的团队，整整用了3个多月100多天完成了这一创作。后来，林蓝又带领广东画院完成了《南粤先声》《百花齐放》两幅巨作。作品题材涵盖人物、山水、花鸟，反映中华民族从站起来、富起来到强起来的历史性飞跃。

　　“不管用何种技法和形式，要真正为生活和时代感动，你的作品才能感动他人，成为这个时代的经典。”林蓝说。

　　“中国画最本质的状态就是写意状态，让偶然发生。写生有时也是这样，你看到的大自然不是设定好的，都是惊喜。”广州市华南植物园内，林蓝进行写生活动时对采风团队说道。

　　在林蓝看来，从大湾区城市群到粤东粤西粤北地区，新农村的建设风貌，乡村振兴的典型人物，都是很好的创作素材。通过组织艺术家走到广阔的粤东西北中去，扎根在火热的生活土壤里，从而生长出更多有温度的创作。“艺术是一件值得敬畏的事情，不断地往前学习才是一辈子的路。”

　　林蓝说，她会带着文艺工作者们的心声走进全国两会，向全国人民传递粤港澳大湾区的文艺声音。她说她一直在努力从“小我”成长为“大我”。

　　“我们只是一滴滴小水花，可能我们终身的努力，也只能将一条大河向前推进一点点，但我们要尽到小水花的努力，为大事业尽力作出贡献。”

　　本期嘉宾林蓝，全国人大代表、广东省美术家协会主席、广东画院院长。绘画艺术如何彰显时代精神？如何用美术讲好中国故事？作为新时代艺术家，如何看待自己的职责与使命？记者到访林蓝画室，听她讲述自己的创作与思考。