九州缥缈录4美育说到底就是艺术教育，我们的祖先最早发现了美育对社会进步，对人的品格形成的作用，也最早以多样的美育手段潜移默化地承载着规范社会秩序、教化子民的义务。无疑，古代中国是世界上美育形式最丰富、最发达的国度之一，无论是西周时期奉行的“礼教”，还是后来儒家倡导的“诗教”，都饱含着以艺术形式为载体的“文教化”功能，且都对不同时期的社会发展、人文进化，以及不同朝代统治者治国理念的推行产生过重要的作用。进入现代以来，因为种种原因，我国的文化教育，包括艺术教育相对滞后了，故而也使得社会的文化形态、道德观念以及社会核心价值观处在相对混沌的状态，甚至付出了几代人缺乏文化自信，丢失人生信仰的残酷代价。还好，中国及时认清并开始梳理这些关乎民族兴亡的社会发展问题，从国家、社会、个人3个层面明确提出了“富强、民主、文明、和谐”，“自由、平等、公正、法治”，“爱国、敬业、诚信、友善”的社会主义核心价值观。无疑，这带有鲜明普世意味的价值系统也从多层面为美育的时代进程做了引领。

　　并不是笔者过于推崇艺术和艺术教育的功能，或有意提升艺术教育对社会主义核心价值观的烘托作用。有句老话说得好，“干什么吆喝什么”。我是从事艺术教育的，自然而然要以我的视角，站在我的平台上，并结合我之所学去“吆喝”艺术的功能，你让我从经贸的角度，从经济法的角度谈弘扬社会主义核心价值观肯定会捉襟见肘。其实促成民族大业的路有千万条，每条路都可以践行社会主义核心价值观并呈现时代的发展，相对而言，以艺术的视角和艺术的形式辅助社会进步的过程会美丽许多。

　　应该说在世界范围内我们的先人最早发现了艺术对社会进步，对人的品格形成的功能，并最早用文字做了梳理，而且早在周代就利用其功能推动了社会进步与人性升华。可以认为我们的祖先有非常丰富的美育经验和成就。眼下我们弘扬和践行社会主义核心价值观同样要充分利用艺术和艺术教育的功能。

　　这里我们不妨具体了解一些艺术的社会功能到底有哪些。一般来讲，艺术具有认识、教育和审美三大功能。

　　艺术的认识功能偏于具象层面。概括讲，艺术可以帮助人认识本民族的历史、文化、审美情趣；可以帮助人认识大自然的秩序和行貌色彩；可以帮助人认识到如何感知客观世界。一切艺术形式都是人类特殊形式的创造性活动，其过程本身富含对世界的疑惑、探究、认知，以及情感和理解，通俗地讲，它会以可观、可感的“形象与空间”形式，并将这些疑惑、探究、认知，以及情感和理解反馈给这个世界，让更多的人去分享个中奥妙。人们通过艺术教育和对艺术的欣赏，认识到了客观世界和人的主观世界的本来面貌，从而进一步认知了自然与人生、生活与情感、过去和未来。完成从感性到理性的升华过程，并对人们智能、情感、意志的培养产生辅助功能。以上这些，显然都构成了绘画的认识功能的特征。

　　艺术的教育功能重于情感层面。艺术的教育功能是通过对艺术作品的欣赏活动显现的。中西绘画尽管形貌有异，观念不同，但都是各自文化的衍生形式，都不同程度地显现着各自的文化特征，并始终以各自独特的艺术形式发展和诠释自己的文化，而这也正是艺术教育功能的文化来源。另外，艺术作品本身就是释放人类情感的栖身地，因而它包含的思想、情感，价值观、世界观也是其教育功能丰厚与否的标准。俄国文豪托尔斯泰在《论艺术》一书中对艺术作品的情感性有这样的论述：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象传达出这种感情，使别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动。”由此可见，艺术形式的教育功能起决定因素的应该是感情与思想。艺术的教育功能的表现是积极的，偏重于思想和意识层面。艺术教育人们明辨美与丑、善与恶、真与假。艺术教育人们对社会生活，对生命旅途采取正确的态度。

　　艺术教育人们对自然的热爱和心灵的净化。艺术的教育功能的特点是以情感人、以情喻理、潜移默化、寓教于乐。

　　艺术的审美功能集中于精神层面。艺术作品是美的集中表现，人们对艺术的欣赏过程往往也是美感和审美功能显现的过程。在生命世界里，人类的情感是最丰富的，对于美的渴望也是源于情感的作用。大自然赋予人类一系列有关美的认知和感觉，因而人可以发现美，感受美，可以创造美。“艺术”就是人们按照对美的感受和体验创造出的“产品”。艺术家在创作过程中会对客观世界进行美的梳理和归纳，主观的情感、才思、理想和愿望会经艺术手段通过再现或表现的形象来表达，观赏者在与艺术形式“沟通”的过程中会或多或少被艺术家的审美意象所打动，这其实就是绘画审美功能的体现。由此可见，艺术创作本身是审美活动，欣赏艺术作品同样也是审美活动。总体讲，艺术的审美功能带给人的是，没有功利意味的快感和普遍的美感。

　　显然，艺术的认识功能、教育功能和审美功能是任何一件优秀的艺术作品都具有的功能，它们相辅相成，互为联系，密不可分。我们只有充分了解艺术的这些社会功能，才能在实施美育的过程中呈现主动和理性的态势，才能开辟出弘扬和践行社会主义核心价值观的独特路径，并立体地显现美育的时代进程。

　　”全国政协委员、中央音乐学院教授刘月宁告诉记者，国家应鼓励民办艺术教育发展，这样可以增加艺术教育的供给方式，培养大量后备人才，拓宽就业渠道，让艺术人才培养走上良性循环轨道。 刘月宁委员表示，多年来，民办艺术教育存在着很多问题和困难：师资队伍不稳定、管理制度不健全、监督和评价机制缺失、发展。

　　近日，富士施乐(中国)有限公司与NGO公益组织“心公艺”签署了“Scan withheArtS”合作协议。根据协议，富士施乐（中国）将为专注心智障碍人士艺术教育的“心公艺”无偿提供彩色数码多功能设备服务于心智障碍学员艺术作品的扫描。

　　原因有二：一是二级市场的价格数据信息是艺术市场里最透明公开的，而且至少有20年的累积，涵盖大部分重要品类，具有可比性。二是二级市场在2000年以来发展速度快，具有比较高的媒体关注度和定价话语权，部分经纪人、画廊主甚至艺术家也会通过拍卖市场来维护或者建立价格标杆。 正因为艺术品拍卖市场具有定价话语权，所以一定会有人利用这个线

　　有些人说，中国书画领域染上这些怪风气，是因受了当代艺术的影响。所谓当代艺术，在西方叫波普艺术、大众艺术，倡导人人都可以是艺术家，其本质是反传统美学的，任何低俗、恶心，只要被艺术家搬到艺术平台上，都可以称之为艺术。进入新世纪以来，当代艺术虽然一直备受争议，但由于有资本的持续追捧，丝毫不妨碍其成为国内艺术品市场一个非常重要的板块。在一些艺术品市场监测机构的数据库里，当代艺术甚至已经跟油画融为一体。

　　”景德镇艺术瓷领域一位业内人士告诉《经济参考报》记者。 手法隐蔽加大治理难度 虽然披上了艺术外衣，但肮脏的权钱交易关系仍昭然若揭。官员在收受老板们“买单”的艺术品后，往往将原则、底线抛在一边，利用权力大肆为他们牟利。 江西一家铝业公司法定代表人吴某某曾花费118万元，为宋铜购买了5把紫砂壶，但他此后获得的回报远胜于付出。