妖魔灵剑重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。

　　20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。

　　中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。其中以图为主、辅以文字， 既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。

　　50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。

　　改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。

　　新中国美术之所以能在世界艺坛独树一帜，正是由于艺术家有对艺术发展历史的深刻认识，有以雄厚中国传统文化为傍依的民族文化自信心。我国几千年的优秀美术传统，是培育有中华民族和时代特色美术的沃土，只要我们扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持创造性转化、创新性发展，我国新时代的美术理论研究和创作实践将会取得更大的成就。

　　陈文令（1969-）出生于福建泉州，先后毕业于厦门工艺美术学院和中央美术学院。现居中国北京，艺术家。

　　陈文令作品中夸张的造型和浑圆的体块等形式语言与闽南民间艺术中的传统有着暗合的关系，他敏感地捕捉到了生活经验中的视觉元素，并且将这些元素予以推向极端的处理。他曾重返故里，参加家乡庙会，在他拍摄的极为热烈的民俗活动中，可以清楚地看到陈文令艺术的本土来源。在那里铺天盖地的祭祀场面所展现出来的物质的力量，已匪夷所思地形成一种视觉奇观。影像纪录与雕塑两类作品，无论内容上还是形式上都具有清晰的关联，也揭示出陈文令这些年艺术创作的真正谜底。在这个意义上，陈文令的艺术可以说是“形有所据”。

　　陈文令是一位非常有想象力和创造力的艺术家。他的雕塑作品总是把动物和人置于一种关系之中，这种关系通过狂乱的人和肥硕的动物之间的暧昧或紧张关系得以实现，他借此把这种狂欢、运动、力量和欲望的表象推向了极致，既表达了一种世俗的快乐，一种世俗的幽默，一种世俗的好玩，又再现了消费社会中人的物欲膨胀和人的欲望的无止境状态，进而讽刺了欲望与金钱、肉体和权力相关的游戏系统。

　　陈文令是中国当代雕塑的先锋艺术家，是魔幻现实主义的重要代表。多年来他始终扎根现实生活，以独立艺术家的个人经验和特有的敏锐洞察感知时代变迁、社会转型带来的种种的现象，创作出一批集聚鲜明语言特征，在公共语境中产生重要影响的作品。

　　中国当代雕塑的先锋艺术家陈文令主要雕塑作品有：《红色记忆 羞童》《你看到未必是真实的》《万物皆牛No.1》《别开异境》《行走的人》《悬案》《幸福生活No12》《英勇奋斗No2》《猛犸复活》《城市公牛》《英雄奋斗No10》《中国风景No1》

　　《物神》《幸福生活No1》《超验的方舟》《狗》《侏儒》《幸福生活系列No2》《睡童》《童趣—跳跃》《幸福生活NO3》《红孩儿》《幸福生活系列No4》《奔向幸福》《游戏》《幸福生活No5》《勇往直前》《猪小姐》《英勇奋斗NO2》《共同体NO.1》

　　《平庸之恶》《断流系列》《妙谛因心(行走的人）》《造景》 《传承》 《随处可坐禅》《长天秋月》《共同体NO.3》《普渡之桥》《万物之神》《在远方》《感官运动》《长天秋月》《绝地生花》《超常规》《人文山水系列》《鉴古知今》《平衡之巅》《世外桃源NO.3 》 《一匹奔跑的双头马》《鹿鼎》《后天之景NO.2》《版画 N0.2》《仰望星空》等。

　　陈文令《红色记忆 羞童》 Red memory shy boy。陈文令的艺术透露出一种强烈的新现实主义的特征。他敏感于在一个极速膨胀的消费时代里滋生的享乐主义，一直在寻找表达、揭露并批判这种世俗现实的语言，其结果是在人与动物的“生物性”上找到了表达的契机。

　　陈文令《你看到未必是真实的》What You See is not。陈文令在探索的过程中获得了一种“拟人化”和“拟物化”并置的方法，并不断按照这种方法在作品中使语言获得增值与繁衍，由此形成一种自足的具有内在驱动力的发展态势。

　　陈文令《万物皆牛No.1》陈文令是一位信守雕塑力量的艺术家，他不像许多同代人对艺术的媒介有不断转换的兴趣，而是坚持在雕塑这种艺术形式上做深度的探寻。

　　陈文令《别开异境》 Anotder Wonderland。陈文令作品中夸张的造型和浑圆的体块等形式语言与闽南民间艺术中的传统有着暗合的关系，他敏感地捕捉到了生活经验中的视觉元素，并且将这些元素予以推向极端的处理。

　　陈文令《行走的人》 Walking Man。生命中的苦难，有时也是生活的馈赠。即使在困顿与伤感中，人们也需要以审美的眼光来看待生命中的所有遭遇，才能走出诗意、浪漫和禅性的人生步履。

　　陈文令《悬案》陈文令所营造的这种魔幻现实主义场景极具带入感，这种身临其境的观感，应该无人不被触动吧！

　　陈文令《幸福生活No12》这些看似不和谐的混搭皆是陈文令有意而为之，他总是喜欢制造既二元对立，又和谐统一的关系，“很下里巴人，又很阳春白雪。有点忧伤，又充满诗意和浪漫。”而在新作“人文山水”系列中，也展现出陈文令式的二元对立与和谐统一。

　　陈文令《英勇奋斗No2》陈文令在雕塑创作之余，积攒了数千张手稿，这是其个人独处时的一种感情寄托，其内容涵盖了自己所观察的生活、艺术的各个方面，甚至是天马行空的想象。自由地勾勒出了雕塑创作之外的真切感受，并且在雕塑与纸本的切换中获得难得的畅快呼吸，也体现了陈文令多年来艺术历程中的默默孜孜不倦追求。

　　陈文令《猛犸复活》陈文令构造世界的方法，打破各种叙事模式对他阐述的结构的控制。

　　陈文令《英雄奋斗No10》陈文令的创作当中，通过不同的角色叙事，不同的组合，以及雕塑着色等等。通过他的材料学，赋予了不锈钢、铜的温度，就是来自于人性的温度。

　　陈文令《中国风景No1》陈文令围绕主要的命题。可以看到速度在杂糅万物改造时空过程当中，人对于外在世界的感知。

　　陈文令《物神》此作品为我们提供了一个全新观看中国社会、中国当代艺术，乃至全球化发展背景下，中国局部世界能够为艺术提供一些什么素材的视角。

　　陈文令《幸福生活No1》在这里面我们会看到一些代入感、拟人化或者沉入感产生，他用了一种非学院的方式，恰恰是这种方式让他的创作更加的游刃有余。

　　陈文令《超验的方舟》此作品对西方文化符号进行改造，有的对时尚性、消费世界符号进行改造，混杂过程当中表达一些东西，形成自己叙事和表现模式。

　　陈文令《狗》陈文令真正让观众参与了作品创作的过程，或者主体就是民间艺人。一条狗的视角往往比一个人看世界的视角更加真实，因为陈文令作品更加追求真实，如何把动物的这种象征性转化为动物真正的视角。

　　陈文令《幸福生活系列No2》因为魔幻现实主义用古人故事隐喻批判今天，陈文令讲今天的故事隐喻今天的世界，所以并不叫魔幻现实主义。

　　陈文令《英勇奋斗NO2》，综合材料，750x480x210 cm，2006年作。此作品中充满着失衡、失控的状态，在这样一个充满危机的奔腾年代，每个人都裹挟其间，无一幸免。

　　陈文令《共同体NO1》，综合材料，1800x1000x500 cm，2014年作。此作品是一座桥，一座不可思议的桥，一座审美的桥，一座精神性的桥。” 在全球化的当下社会，东西方的距离空间越来越短，文化的碰撞和融合也已经成为一种常态，越来越多的符合和语言在与当地文化形成一种对立统一的关系，既相互挤压，又相互渗透，形成一个世界性的文化生态链和新型关系。

　　陈文令《断流系列》（局部），综合材料，尺寸可变，2019年作。作品呈现了艺术家对于中国社会快速发展所带来的问题的反思和担忧，也可以说是一件警示世人抵御时代洪流的作品。

　　陈文令《妙谛因心(行走的人）》 390x150x260cm 综合材质 2017年作。此作品中头戴防毒面具，背负烂漫的桃花，怀抱一颗晶莹剔透看似水晶物体的纤瘦的行走中的人，体现的是陈文令对艺术的创作进入了对生命境遇理解的新境地，防毒面具所隐喻的社会病症给个体带来了痛楚，而背负的桃花象征了个人在颓败嘈杂环境中的诗意与光亮信心，无疑这件作品是陈文令的个人叙事，回归个体经验。

　　陈文令《共同体NO.3》 222x170x110cm 综合材质 2017年作。陈文令最初创作《共同体》这一系列雕塑作品的形式架构得益于“赵州桥”的启示，集成中西方诸多经典符号，以借景方式，建构了一座跨越海面、海峡的景观之桥。在作品命名上艺术家最后选择了“共同体”，因为它与这个社会的当下现实更贴切，也能够更直接的阐释主题。

　　陈文令吴剑瑜《普渡之桥》 700x480x210cm 综合材料 2014-19年作。陈文令在吴剑瑜的作品中看到了很多被学院派所禁锢之人不具备的优良特质，那种稚拙、粗糙感和不受约束等特质，正是很多职业艺术家梦寐以求的，这也是对学院派和成人逻辑的极大反讽和提示。于是陈文令把吴剑瑜邀请到北京，与他共同合作完成《普渡之桥》。陈文令还将这次合作的过程拍成了纪录片，并表示未来还将与吴剑瑜合作。

　　陈文令借由东方的“普渡”概念，将历史中那些“爱好和平”的中西方名人，如托尔斯泰、甘地、曼德拉、毕加索、墨子、齐白石等人物汇聚一堂，用看似荒诞、幽默的手法构建出一座反对战争，向往和平的“普渡之桥”。

　　吴剑瑜：老家邻村的“傻孩子”吴剑瑜。“他1岁的时候发高烧，脑部受损，已经32岁，智力却只有8岁儿童的智力，所以村里人都叫他‘傻孩子’。他没读过书，但唯独爱做雕塑。

　　陈文令《万物之神》 350x135x320cm 综合材料 2019年作。此作品充满魔幻色彩的解构与重组，无论是故土的人文、历史、民俗，或者从自然景观中抽离出来的形式语言都可以为他自由的“拿来”，嫁接在他为人们呈现的“魔幻剧情”里。

　　陈文令《在远方》 420X225X300cm 铜着色 2018年。陈文令在这方面是有他很深入的思考的。由此他才能从雕塑走向更多材料的表达，才能从单体的创作变成集合式的创作，才能从一个主题表达变成不同主题之间建立的一种结构。

　　陈文令《感官运动》此是另一件警惕时代洪流的作品。此作品由5种不同颜色，极度夸张造型的眼、耳、鼻、唇、舌、身所组成。“眼耳鼻舌身意”在佛教理论中为六根，对应“色声香味触法”为六尘，艺术家借此隐喻人类的种种欲望。用这种奇妙的感受，唤醒人们对生命的自我认知，并警惕那些迷惑感官的假象。

　　陈文令《绝地生花》 600x80x80cm 综合材料 2018年。此作品呈现出美好、喜悦的图景，显而易见，这些都是艺术家本人的经历和化身。“绝地生花”表达了艺术家在获得新生后，用崭新目光去看待人世间的万事万物。

　　陈文令《超常规》 720x250x180cm 铜着色 2018年作。此作品是在表达重获新生，挣脱禁锢，获得自由，都是艺术家个人经验在艺术中的转译。在陈文令看来，他的人生就像一场挣脱禁锢的博弈过程，“我一直在挣脱禁锢，从土地到病魔对我的禁锢，当你内在的力量足够强大，就会使人产生共鸣，艺术可以唤醒人性的自由。”

　　陈文令《人文山水系列》 650x295x390cm 综合材料 2019年作。陈文令这些年能够坚守艺术的初心，不断以各种形态、材质、塑型方式上形成自己的整体的艺术世界，说明他在勤奋上，最古老的，最本体的艺术素质上体现出优秀禀赋。

　　陈文令《鉴古知今》 300X190X370cm 不锈钢 2017年作。陈文令作为一个在这个时代成长起来，成熟起来的艺术家，他对今天的社会现实乃至世界有充分的敏感，因为他的艺术总是和他的感知、感觉乃至进一步的思考结合起来的。20多年来他在不同时间段里面，都能把现实感知和文化思考转换为形象的创造，这是十分让人敬佩的。

　　陈文令《平衡之巅》 350x110x110cm 综合材料 2019年作。他的作品非常有生命力，而这种生命力又由于他的超常的想象力和创造力。陈文令在一张画布上，会不知不觉随着他的画笔画出很多很生动你想不到的人物和画面，大部分人做不到，陈文令能做到。

　　陈文令《世外桃源NO.3 》420x280x180cm 综合材料 2014-19年。无论是在生活在底层普普通通见过过去的“小红人”，还是他后来源于生态、源于各个方面的创作，到今天这些巨作，我们都感受到陈文令对于生命真正所展现出来的发自内心的爱。

　　陈文令马大为《一匹奔跑的双头马》，综合材料 280x100 x 290 cm 2019年。对于跨界艺术家，陈文令提出了他的看法。西方100多年前的艺术家界定自己是什么媒介都是无所谓的。把布拉克归类为哪一类艺术家都是正确的，同样也都是错误的。他可以是油画家、版画家、雕塑家、装置艺术家、珠宝设计师等。

　　陈文令的雕塑作品《鹿鼎》在陈文令的作品当中，你感受更多的是对生命的热爱，对于生命的向往，对于生命的赞美！

　　陈文令的雕塑作品《后天之景NO.2》从“小红人”到今天的梦幻的、浪漫的、超现实的现实主义作品，从他的作品当中看不到生命多舛带来的恐惧，也看不到生命当中面对的痛苦不顺。

　　陈文令的绘画作品《版画 N0.2》陈文令是有魅力的，陈文令是有生命力的，陈文令是有创造力的。陈文令还是个拼命三郎，他追求艺术如饥似渴。

　　陈文令 《仰望星空》 850x240x350cm 2017年 综合材料。文明的星光微微笼罩着后工业时代冰冷的寂寥，田园时代的牧歌已渐缥缈远去，伸手想要留下的，只剩下点点残光。面对夜空,孩童时总是会想到一系列最简单的问题，“我是谁? ”“我们从哪里来?”“世界从何而来?”等等....我们知道这样的问题一-般无解。这是星空下那不可述的神秘，隐约道出，此中有真意，欲辩已忘言也。

　　陈文令让我们看到了一段历史状态和社会经济快速发展转型期人的生存现实。他的雕塑就像在火车上看到从荒野到城镇转换的社会景观。从国际眼光、中国自身眼光和历史学眼光看，他打破了雕塑展向发展中现实和历史记忆的功能。

　　陈文令的艺术与创作历程分为三个主题与部分：个人经验、人类欲望、共同体幻象，这三个历程既相辅相成，又延传有序，构成了艺术家艺术和生命体验的“绵延”。