云战曹新林《通往荆浩隐居地的山路》亚麻布油彩162cm×260cm2018年

　　曹新林，男，1940年6月出生于湖南省长沙市。1964年毕业于广州美术学院油画系。曾任河南省书画院院长、河南省美术家协会副主席、河南油画学会会长。现为中国油画学会名誉理事、中国国家画院研究员。河南省优秀专家，享受国务院“政府特殊津贴”。

　　在河南美术界，有一个极具代表性的老艺术家群体。几十年来，他们根植中原沃土，勤勉创作、无私奉献，用生动笔墨体现中原人文精神，为“中原画风”的凝聚、形成和弘扬，为中华优秀传统文化的继承、发展和创新作出了卓越贡献。

　　习在党的二十大报告中强调，要“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”。今年9月，河南省委书记楼阳生在河南文艺工作者座谈会上，要求“振兴书法绘画，展现中原风骨”，加强对中原画风的研究阐释。老一辈艺术家是中原美术的建设者、创造者和见证者，是我们宝贵的艺术财富。为贯彻落实党的二十大精神和河南文艺工作者座谈会精神，本报联合河南省美术家协会，对老艺术家们进行了深度访谈。从本期起，推出“老艺术家访谈”系列报道，讲述河南老一辈艺术家的艺术人生、艺术成就，展现老艺术家们对艺术的无限热爱和崇高追求，以期鼓舞广大文艺工作者牢牢坚持以人民为中心的创作导向，紧跟时代步伐，扎根中原大地，创作出更多无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的精品力作，以文艺之力激发现代化河南建设的磅礴伟力。

　　他出身湖南农家却从小喜欢丹青，发愤图强考取广州美院，学成后只身来到河南。60年来，凭着“此心安处是吾乡”的自在与淡然，他扎根中原沃土，勤勉创作、培养后学，以手中画笔礼赞这里的厚土苍生，给中原农民造像，为河南培养出了一大批蜚声画坛的杰出艺术家。60载孜孜矻矻，60载油彩挥洒。时光荏苒、岁月如歌，当年懵懂的湖南伢子早已成为地地道道的河南汉子，也成为河南油画界的拓荒者和奠基人、“中原画风”重要代表人物之一。他就是中国油画学会理事、中国国家画院研究员、著名画家曹新林。

　　在一个阳光灿烂的下午，曹新林画室墙上一幅即将完成的描绘豫西老人和生活场景的画作，映耀出浓厚的中原气息。“因为我也是个受黄河文化滋养的中原农民，画他们就是画我自己。”曹新林指着画作对我们说。

　　曹新林1940年出生于湖南长沙湘江之滨的望城县。浩荡湘江，巍巍岳麓，钟灵毓秀，人文荟萃。生长在这灵秀之地，家乡的花鼓戏不仅熏陶得年幼的曹新林会自制二胡，还硬是把一寸多长的印章石，磨到不足三分长，并被他视作童年艺术启蒙的“镌刻”保留至今。如果说“深深扎在心底里的梦”的家乡赋予了曹新林童年的艺术基因，那么更大的影响则来自于父母。他说，自己的艺术灵性应该来源于母亲。母亲做的绣花、蒲扇等手工，总是十里八乡最漂亮的。而父亲遗传给他的最大特点就是实心眼，这一特点始终伴随着他，使他在艺术道路上下足了“笨功夫”。

　　“上学的时候，对美术老师的期盼是最大的乐趣，老师课后留下的彩色粉笔头都被我捡拾起来拿回家用来画画。”随着小学、初中美术老师的启蒙，到了高中，画啥像啥的曹新林便被同学们称作“小齐白石”了。

　　转眼到了高三，那一年，广州美术学院、湖北美术学院和湖南艺术学院联合在湖南招生。为了考取心仪的美院，曹新林在考前一个月，就自己跑到著名的长沙长郡中心（时称长沙二中），跟着一位年轻的美术老师操练“艺考攻略”。虽说“临阵磨枪不利也光”，但一进考场还是被吓得腿软，原来，自己的老师也是考生！“我心想，这下完了。当时招生名额本来就少，自己的老师也来考，我哪能考得过他，肯定没戏了！”曹新林笑着回忆。

　　然而幸运女神最终偏倚向了这位痴迷画画的农家子弟。在曹新林看来，他最终被录取，得益于当时正确的考评价值取向，“没有套路和习气，一张白纸好做文章。”而在面试中，好学的曹新林将刚刚从画册上学到的对门采尔的理解说出来，彻底打动了老师。

　　当时的毕业生高考结束后并不轻松，还会被安排到农村去劳动，参加“抢种抢收”。有一天，村里人通知曹新林有他一封挂号信，曹新林飞快跑到学校，攥着那封薄薄的挂号信，一口气从校园里跑到了一里地开外的公路边的一排大树下，见四处无人，才用颤抖的手拆开了信件。里面只有一页纸，落款处是一枚红红的公章，开头第一句话是“祝贺你！被我们广州美术学院油画系录取”，曹新林兴奋得一蹦三尺高，高喊道：“我被广州美院录取啦！”

　　对我们回忆起这些，曹新林的笑容里仿佛都充满了甜蜜。但当时的他没有想到，更大的考验还在后边。

　　1959年8月底，从没出过远门的曹新林背着简单的行囊，独自踏上了求学之路。长沙和广州相距近700公里，如今最快的高铁只需2小时18分就能到达，而那时的火车却要从早走到晚。“自己下了火车，天已经黑透了，还下着大雨”，茫然无措的曹新林只好叫了个车，被车夫绕道坑钱后，才来到了学校。

　　“广州比长沙还要多雨，也听不懂广东话。到校的头一个星期，我连吃饭的地方也没搞清楚在哪儿。整个人都是懵懵懂懂的，反正就是叫娘娘不应、叫爹爹不应。”就这样，在经历了一段时间后，曹新林才慢慢适应，开始了真正的专业学习。

　　学习生活步入正轨后，曹新林发现，班里的16名同学，10名是广美附中的毕业生，其中有4名是因成绩优秀保送上来的。“那时油画系号称‘油老大’，是学校最牛的学科，经过附中四年专业学习的同学，自然比从校外考进来的高中毕业生的水平要高得多。和他们一比，我就产生了强烈的自卑感。”长期的自卑压抑导致曹新林神经衰弱，经常头痛欲裂。但是他并不服输，抓紧一切可利用的时间画画。经过两年半的奋力直追，到了大三下学期，成绩终于赶了上来，头疼也不治自愈。到了大四、大五，随着对艺术的渐悟，曹新林的成绩跻身优秀行列。

　　“开窍晚了，刚刚悟出点什么，大学就毕业了。”这显然是曹新林的自谦之词。彼时，前身为中南美术专科学校的广州美院从武汉迁至广州不久，吸纳了中南五省的多位老先生加盟，还从中央美院调来了众多年轻老师，可谓名家云集、实力雄厚。尽管60年过去了，曹新林对各位老师依然记忆犹新：“艺术权威”院长胡一川、水彩大家王肇民、人物画大家杨之光、南阳老乡陈少丰，都是个顶个的大师级人物。

　　“在广美的学习对我来说是十分重要的阶段。老师们个个身怀绝技，除了具有深厚的中国传统文化素养外，有的吸收了法国和英美写实派或印象派的影响，有的接受了俄国现实派的传统，使我们在学生时代就打下了坚实基础、汲取了多方面滋养，从而在艺术道路上很快便走出了自己的风采。”曹新林总结。

　　转眼到了大学毕业时节，毕业创作选择了革命历史画《毛主席考察湖南农动》的曹新林，对毕业分配的要求仅有一条：“到北方去”。很多年后，当有朋友第一次问起他北方情结的缘由，他说是怀着对《红旗谱》《创业史》中的英雄主义和对“黄河大合唱”中黄河的向往。于是，这个24岁的广美毕业生又一次只身独行，来到了黄河之南。在豫中许昌，开启了他新的人生阶段。至此扎根中原沃土，再也不曾离开。

　　人们都说大学是人生最好的阶段。从象牙塔走出，只身来到一个陌生的环境，融入其中并接受社会的锤炼，对每个人来说，都是一个大课题，曹新林也不例外。

　　1964年7月，根据个人分配请求，曹新林被分配到了河南的许昌师范学校。那个夏天，穿着一条屁股上打着两个补丁的短裤，曹新林“过家门而不入”，只身到了许昌。当年的应届毕业生，无论什么专业都要下乡劳动锻炼一年。在用第一个月的工资买了一条不要布票的长裤后不久，他就坐着三轮车，随队到了许昌县宋庄公社宋庄大队金湾村生产队一户贫农家，接受劳动锻炼。

　　于是，一天三顿的红薯饭，头两天吃个新鲜香甜，再吃就是肚胀难受，房东大娘便拿出接待贵宾的待遇——用炒萝卜丝和芝麻盐给曹新林顺气。时间长了，饮食上就适应了，锻炼出了他强大的消化系统；房东大爷是生产队的饲养员，为了半夜喂好牲口，曹新林就把铺盖搬到了牲口屋，和大爷一起打通铺；整日摸爬滚打在地头、麦秸窝里，卫生条件差且没法洗澡，曹新林唯一贵重的一件毛衣上长满了虱子。生产队会计就施土法用农药666粉消杀虱子。背上长了一个大疮，几乎一个月不能平躺睡觉，疮熟了，队里的保管员帮忙挤出了半碗血脓，然后用草药糊在疮口，好长时间才痊愈……

　　在曹新林看来，当时身体上的饥和痛都不算什么，最重要的是没有机会画画。“当年的许昌，好像没人出来画速写。结果我有两次都被公安盯上了！”曹新林回忆，第一回是在火车站，还有一次是在牲易站，被眼前场景吸引画速写的曹新林，都被警察“约谈”。“只听见他们给上级打电话，很紧张地汇报，说有个南方口音、啥证件都没有的小青年把许昌的地图都画出来了！原来我被人当成是特务、间谍了！”

　　尽管如今讲来像是笑话，可对当时还年轻的曹新林来说，这样的事情并不算小。虽然不能畅快地创作，他却将一个个鲜活的农民形象印在了脑海中。

　　正所谓“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为”，现在看来，曹新林都经历了。“所以动心忍性，曾益其所不能”，正是许昌农村摸爬滚打的日子，为曹新林的生命铺垫了中原农民的底色，也极大地锻炼了曹新林的坚韧向上的意志品质。1966年，在郑州看望从广州来豫的老师时，曹新林满口的河南土话，让往日的师长怎么都听不懂了。“来了河南才发觉，我生错了地方，不应该是生在鱼米之乡的湖南，而应该是个从中原大地的土坷垃里走出来的孩子。”曹新林笑谈。

　　1973年，相继在许昌师范学校、许昌群艺馆等单位工作了8年多后，因为婚姻，33岁的曹新林从许昌调到了郑州，到郑州市青少年宫（时称“郑州市少年宫”）做美术教师。在郑州人民公园西门的一间礼堂内，曹新林十几年如一日，躬身施教，培养出了大批美术之才。

　　画家段建伟在十三四岁时，就跟着曹新林学画。段建伟回忆，当时的曹老师很严厉，不苟言笑，学生们都有些怕他。如果学习不用心，耍小聪明、偷懒，就会被他毫不留情地批评。有同学甚至会被他批评得哇哇大哭。那些勤奋、爱动脑子的同学才会受到他的表扬。“我被批评过，也被表扬过。被批评时会很沮丧，受表扬时会让我高兴好几天。无论是批评还是表扬，都会让我铭记，也会让我认清自己。”段建伟说。

　　在段建伟看来，正是曹老师的悉心培养和严格管教，给那时真正热爱美术、正处于人生关键时刻的少年们，建立了规范、树立了榜样。“即使工作了很多年以后，在想偷懒或放任的时候，我仍会想到曹老师，仿佛我的行为还会被他看到一样。作为艺术家，曹老师一直严格要求自己，从不满足于所取得的成就。对绘画不断思考，八十高龄依然笔耕不辍，作品仍然有不少变化和新思考。他笔下的那些人物形象透出的尊严、坚韧和倔强，何尝不是他自己的精神写照！他对待艺术的执着和永不满足，也一直都在影响着我。”段建伟感慨。

　　曹新林回忆，刚到郑州时，由于自己性格的原因，曾被人评价为“高傲得跟鹅一样”，但他并不介意，埋头育人。也正是因为他对学生严爱有加、外冷内热，被誉为“暖水瓶式”的老师。随着教出了越来越多有出息的学生，他逐渐声名鹊起，郑州及周边地市乃至外省的众多家长主动带着孩子投师门下。曹新林成了享誉一方的美术名师。

　　有朋友帮他做了统计，从1973年到1985年12年间，先后有2000多名少年跟随他学习过画画，其中有350多人后来得以在各高等美术院校深造。除了段建伟，刘杰、郅敏、于会见、耿建翌等一大批当今画坛的知名艺术家，都是曹新林的学生。

　　正所谓教学相长，在线年老师后，曹新林的创作也迎来了第一个高峰。1984年，他的油画作品《粉笔生涯》在第六届全国美展中一举获得银奖，和著名画家王宏剑一道，共同创造了河南艺术家在全国美展上的最好成绩。

　　一面黑板、一个讲桌、一个侧立单手执书的白发老先生，正是这样一幅构图极为简单的作品，却让人过目不忘。每年到了教师节，都会在微信公众号、朋友圈等新媒体上被人刷屏，成为了表现老师、颂扬师恩的经典美术作品。

　　当时，曹新林用一块五合板做成黑板，用粉笔在上面写了擦、擦了写，一星期之后，终于把黑板做旧，达到了他心中逼真的效果，促成了这幅“超写实”作品的诞生，也为他的教师生涯做出了一个圆满的总结。

　　1985年，画名日隆的曹新林被调至河南省文联，参与筹办河南省书画院。翌年，担任河南省书画院副院长，开始了真正专业画家和管理者的生涯，直至2000年退休。但身份的转变，并没有改变他对艺术创作的渴求与探索。

　　每每谈起在书画院的工作，曹新林总是用一句线年代至本世纪初，正是我跟‘二段’等一帮油画家‘闹得最欢’的时候。我们常常在书画院侃大山，艺术上都处于上升期”。殊不知，那一时期，在曹新林的策划组织带领下，河南油画家特别是青年油画家，在北京、郑州等地举办了一系列高水平的展览，推动河南油画创作取得了突飞猛进的发展。1991年“段正渠、段建伟油画展”在中央美术学院画廊举办，“二段”一时风光无两；1992、1993年相继在北京举办了“河南省乡土油画展”“油画四人展”，特别是曹新林和王宏剑、段正渠、段建伟的四人展，轰动一时；1994年举办“河南青年油画家提名展”，后又策划组织了“中间地带”和“中原星座”系列展览等，引发业界的广泛关注。

　　回忆起这段经历，曹新林感慨那是一段艰苦却又昂扬澎湃的激情岁月。“美协和书画院并没有多少经费来搞展览，偶尔有人赞助些款项物资，也是杯水车薪。我们就省吃俭用、住地下旅馆、睡澡堂，自掏腰包，一路硬撑走了过来。”而正是这一系列展览、创作活动，把彼时河南油画的声望推到了一个新的高度，铸就了河南油画史上的“黄金时代”。

　　在个人创作上，从《粉笔生涯》起直至今日，曹新林不懈探索、日益精进，40年来创作出了大量的作品在各类全国性艺术展览上入选、获奖，连续九届入选全国美展。

　　现在一些新潮艺术家玩材料、玩装置，曹新林早在那时就已经玩得“炉火纯青”了，《粉笔生涯》画在了“反复做旧”的真黑板上，《抬头望柳》似乎有着英国当代艺术家基塔依的影响。在科林伍德、苏珊·朗格、伦勃朗、马蒂斯、夏加尔等油画先贤的滋养下，曹新林很早就进行了印象派、纳比派、野兽派、表现主义等多流派创作技巧的尝试，在前卫与传统之间出入自由、游刃有余，并最终形成了属于自己的朴厚、凝重、苍茫的曹氏语言风格。

　　画家谢冰毅回忆，在他跟曹新林同时调到河南省书画院之初，曹老师笔下的当代青年，身上牛仔裤的纹理处理得到位极了。他画的风景，简直比塞尚画得还漂亮。“但是后来，曹老师主动把现代派、古典派等等技术性的画风都统统放弃了，他要去做一件大事，就是要为中国一代农民记录、画像、立传。”

　　尽管已经过去了60年，但曹新林依然记得初到河南就专程跑去看黄河的场景。开春，柳园口，滔滔黄河水在阳光的照耀下更显浑浊壮阔，泥浆般的河水裹挟着冰凌块，浩浩汤汤东流去。“那是我第一次见到黄河。那一刻，我感觉自己灵魂深处受到了黄河水激昂的冲击与滋润，身体的每一个细胞都充满了激情。由此，我对生命的体验、对绘画的认识、对审美的指向，都有了新的认识。”那一天，年轻的湖南伢子曹新林徜徉在黄河岸边，如痴如醉、久久不愿离开。

　　在此后的20多年间，曹新林始终不曾忘记黄河所带来的冲击与震撼。以至于在尝试了多种艺术流派后，已然扎根中原的曹新林在河南这片拥有最多农民群体的土地上，寻得了倾心的艺术天地，在黄尘翻滚的土地上，与农民兄弟同晴共雨、相濡以沫，将自己的“黄河情结”诉诸笔端，坚持不懈，为广大勤劳、淳朴、坚毅的中原农民造像，建立起自己与河南农村、农民深刻牢固的情感和命运链接。

　　从《抬头望柳》《一方水土》《大地回春》《耕读春秋》到《紫气东来》，从《老伴儿》《艳阳天》《文化路上》《穿迷彩服的老人》到《苍生图谱》，曹新林在每个时期都刻画着行走在时代洪流里不同生活气息和精神气质的农民群像。对农民和乡土的钟情、对生命本质的关切、对崇高美学的挚爱以及艺术家倔强而内倾的性格，使曹新林的画作越发苍茫朴厚、沉郁凝重。“这些画，与其说是塑造了一群老农的肖像，描述了某个农村事件，不如说是以他们为媒介去追寻一种朴厚、凝重、苍茫的境界。这种境界不漂亮、不飘逸，甚至不令人愉悦。这种境界，我们可以在龙门石窟的造像中看到，可以在嵩岳千年古柏的树干上触摸到，但都不如北方农民老汉的生命中体现得浓烈感人。”曹新林如是阐释。

　　2014年5月16日，曹新林迎来了又一个高光时刻——“情凝厚土”个展在中国最高艺术殿堂中国美术馆举办。为策划此展，时任中国美术馆馆长的范迪安专程来到郑州，和曹新林一起挑选画作，商量展览事宜。展览开幕式上，靳尚谊、詹建俊、钟涵、闻立鹏、靳之林等众多国内油画界的重量级人物悉数到场祝贺，引发轰动。就是在这次展览上，中国美术家协会名誉主席靳尚谊先生径直奔向一幅画——《抬头望柳》，并在画前久久观看。“靳先生说上次看过这幅画后，就一直惦记着它。”曹新林介绍，此作于1996年完成，在当年举办的首届中国油画学会展上亮相后，业界为之一震。“当时很多人问我，‘老曹你怎么开始这样画了’？”

　　2020年10月，曹新林的《一农夫》农民肖像作品集出版，百余幅农民题材作品彰显了他几十年的心血所注，仿佛一阙礼赞厚土苍生的恢弘乐章。“中国农民的形象、命运和精神牵系着曹新林的艺术人生。”正如范迪安所言，“他以中国农民为主题的肖像创作和群像创作，成为他艺术世界中的闪光亮点。曹新林为农民造像所付出的努力不是一朝一夕的……是他热爱农民质朴精神并关切农民在社会中的生存状态的结果。”

　　中国油画的道路百转千回，唯守护者能埋头则耕耘不已，抬头可畅见光明。河南省文联副主席、省美协主席刘杰表示：“历经中国画坛的风起云涌、时代变迁，曹老师坚持用手中的画笔为中原农民造像，40年来矢志不渝。他的笔端带着北方的阔大和凝重之气，调色板上常常散发着牛粪和泥浆的芳香，用情至深、用功至深，令人动容。塑造出的众多有个性、有灵魂、有情感的农民形象，在全国美术界也具有重要影响。曹老师已经82岁了，依然笔耕不辍、杰作频出，在全国同时代的画家中也不多见。作为他的学生，要始终向曹老师学习。”

　　2022年6月底，“合抱之木——河南省油画名家邀请展”在河南博物院开幕，集中展示了年龄从57岁至82岁16位河南省著名油画家的精品力作。他们的作品以当代中原美术的视角，构建出一个多维度、多面向的河南油画艺术面貌，成为河南美术界的又一盛事。而展览正是由曹新林一手策划、组织的。

　　“本展取名‘合抱之木’，取于《道德经》里的‘合抱之木，生于毫末’，意为要理清河南油画的起始文脉，因为有根的树木才可参天。我们要牢记两位先人的名字：河南油画鼻祖吴法鼎先生和‘黄河第一人’谢瑞阶先生，他们都是令后人永远敬仰的人。”曹新林在开幕式上如是说。而对于吴法鼎，在场的大多艺术家表示都是第一次听说，年轻一点的更是掏出手机现场百度，再一次显示了曹新林的渊博学识。

　　对于当前的艺术创作，曹新林也有话说。在他看来，现在有些年轻画家，东奔西突于各种流派、技术，急于寻找自己的艺术定位，是很“要命”的。“坦率地讲，创作《粉笔生涯》前后我一直是懵懵懂懂的，并不知道它好在哪，只是那种创作方法和当代艺术是非常吻合的。所谓绘画技术，并不是一个技术准备好了，你什么时候需要，就拿它去左右你要表现的主题。真正的艺术创作应该是你需要什么技术了，再去找那个技术，拿来运用。在创作《粉笔生涯》的时候，我的画一直是大刀阔斧式的、写意性的东西比较多，但是要面对那块真黑板，我必须把这个老师画得跟真的一样。由此可知，对画家来说，不是现成的技术去决定你的创作内容，而是创作内容决定形式，要找到一个新的技术来服从、服务于你的内容，我觉得这是当代艺术创作的一个根本原则。”曹新林道出了自己的切身体会。

　　同样，曹新林认为，风格也是不能“前置”的。“吴冠中先生有句名言，‘风格是人的背影，自己是看不着的’。就像人走路，每个人走路都有自己的姿势特点，即便双胞胎走路的姿势也是不一样的。所以说，所谓风格那点东西，只有别人才能找得到、看得着。一个艺术家要自己讲自己是什么风格，纯属是自我标榜。而且追求风格的时候，也一样。请问，你自己走路什么样，是你能够追求的吗？特意追求走路的姿势，那就是邯郸学步、做作了，就是痕迹和假的了。”

　　“风格最终是人格，是艺术家长久以来个人气质、性格、学养和历练的积淀和外化，不能急于求成。现在的一些年轻人，早早地找个符号来标榜自己，是违背艺术规律的，实际上是害自己，千万要不得！”曹新林语重心长地说。

　　老一辈艺术家大都注重在文化精神与自身修养上向传统寻根借力，曹新林也不例外。除了绘画艺术，他对文学、诗词、戏曲等传统经典艺术皆钟爱倾心，特别是上世纪80年代以来，曹新林还持续不断地挖掘着传统文化一个更大的宝藏——书法。他在书法方面的研习和实践，甚至让书界方家也惊叹不已。著名书法家王澄更是赞其书法“涉猎广、功夫实在、具相当规模”。

　　曹新林介绍：“这些年，我在书法上也花费了大量时间与精力，不是说要当书法家或者以书入画，只要想进一步提升自身素养。书法的实践与书论的补习，让我收获很多。”在他看来，传统文化和艺术的价值是养成个人精神气质的基因，只有内化为自己的修养和美学趣味，才会在笔下自然而然地转化成一种文化情怀。

　　“中国书法除了没有涉及色彩问题之外，涵盖了人类全部的审美内容，甚至比西方人更加深刻和精微。由此可见，中国古人对艺术与自然之关系和对艺术本质的理解和感悟远远高于今天的我们。”曹新林相信，在越来越注重文化自信的新时代，大家将会很快地意识到中国人的艺术灵性与极致，不仅仅只有古老的书法，还有经历了中华文化洗礼的“与古为徒”的油画家们的优秀创作。

　　如今，这位已然银丝鹤发却手机不离手、爱看电视综艺节目，眼中有光、精神矍铄的“80后”老人，依然在做着自己喜欢的事儿：画画、写字、答疑解惑……在那个璀璨火热的下午，倾听其人生经历，品味其画作书作，让人越发感慨这位艺术家高超浑厚的艺术功力、心系苍生的悲悯情怀和永不满足的人生境界。让我们祝曹新林先生永远年轻、艺术之树常青！