开租书店“非物质 / 再物质：计算机艺术简史” 回顾了20世纪60年代至今“计算机艺术”的发展历程，对机器学习美学、数字客体性以及科学技术的反思进行了探讨。

　　展览由黑阳（Jerome Neutres）策划，汇集了30余位艺术家的相关作品——从计算机艺术先驱薇拉·莫尔纳、曼弗雷德·莫尔、艾德蒙·库绍，到当下活跃的数字艺术实践者池田亮司、米格尔·舍瓦利耶、夸尤拉，以及刘娃、徐文恺、陆扬等年轻中国艺术家。

　　2020年，我们面对着近百年来最难以抹去的“疫情”时刻：突发的公共危机和社会事件笼罩全球；个体、集体，生命、自然，当下、永恒，一切已知的坐标来到重建秩序的十字路口。正如此次展览策展人闫士杰所说：“2020已成为我们面前的时间界碑，有形、无形的语言，逐渐沉淀为集体记忆。”展览“2020＋”试图通过15位艺术家独到的思考与行动，打开更加多维的认知空间。

　　2020亚洲数字艺术展用数字科技将中国文化瑰宝重新定义，通过在数字世界的再创，带给观众脑洞大开的科幻想象，并梳理形成具有时代传承与创新的数字文明观。

　　由国际艺术家们对数字文化的深厚思考凝练而成的作品，经由中国艺术家依据神话文本全新创作的作品串联，形成沉浸式数字文明体验。

　　2009年以来，中国当代艺术领域曾掀起一波“回归传统”的浪潮。“传统”重新引起大家的普遍关注，一方面是在全球化的语境下，伴随着中国的崛起，我们需要重新去审视一个民族国家应具有的文化身份与文化主体性问题。同时，它也能与新的历史时期国家的文化发展战略契合。

　　另一方面，当代艺术寻求向传统的回归与转换，深层次的原因，还在于1990以来，中国当代艺术秉承的艺术史叙事话语出现了内在的危机。面对这种危机，不但需要对过去40多年当代艺术的发展进程，及其各个时期的文化与艺术诉求进行反思与检审，而且要逐渐从1990年代中后期由西方标准和“后殖民”趣味所支配的当代艺术的范式中走出来，重新建构当代艺术的评价尺度与价值标准。

　　唤醒万物画廊（Awakening Gallery）将呈现观众与AI共同创建的动态图像，定时展示AI以观众为缪斯创作的艺术作品。

　　不计其数的AI作品依次呈现在此空间中，而你可以带走AI为你创作的独一无二的作品。

　　自1895年诞生至今，电影行业已经发展成为一个庞大的产业帝国，更成为了人类生活中必不可少的一部分。在电影历史走过125年之际，开眼App倾力打造了这场关于「光影」世界的展览，尝试通过电影制作中最具魅力和艺术性的内容，来揭秘电影诞生的始末。

　　本次展览汇集了上百幅电影分镜手稿、动态分镜、手绘图等珍贵的电影制作素材，从电影艺术创作的源头出发，去探究、去审视、去发现，通过四个不同的展区板块，从多角度多维度呈现电影的创作思路和背后的故事。

　　上海久事美术馆携手上海迈卡文化传播有限公司以及挪威Snowflake艺术公司将挪威著名的冈德森收藏旗下享誉世界的表现主义大师爱德华·蒙克的作品带来上海。

　　展览会在“生命”、“爱”、“忧虑”、“呐喊”、“故乡”等5个主题板块中展出从蒙克最早的一批版画创作直到其生涯晚期的绘画作品总计53件（6件油画及47件版画作品），其中包括珍贵的1895年石版画，蒙克唯一手工上色版的《呐喊》。同时，观众将通过一系列文献及影像资料、新媒体互动等形式，在展出作品之外，进一步深入了解这位极具色彩的艺术大师的故事与创作。

　　2020年9月27日至2021年4月18日，法国知名设计工作室M/M (Paris)的中国首展“M/M上海制造”将登陆上海当代艺术博物馆设计中心（power station of DESIGN, psD），占据了整个七楼展厅。展览通过呈现百余件作品，回顾其30年设计生涯，探讨设计如何在不同的语境里被转译与重释。

　　这是一个在特殊时期所呈现的两年一度的上海国际摄影艺术展览，以“遇见·未来——上海维度”为主题，通过“社会与生活”、“时尚与当代”、“跨界与融合”三大版块，展现我们对一个时代的视觉担当，以及对人类命运思考的影像深度。

　　我们邀请了世界五十余位卓有建树的艺术家，从不同的维度，以不同的艺术呈现方式，借助影像的传统技艺或高科技手段，通过对当下时代的再认知、再思考，给大家带来了宏大且深沉的视觉“交响乐章”。

　　由上海当代艺术博物馆和木心美术馆联合举办的“米修与木心”展，将于2020年9月9日至10月11日在上海当代艺术博物馆展出，并于10月14日至12月15日巡展乌镇木心美术馆。展品包括两位作者近50件画作，以及各自的诗集。

　　这是亨利·米修画作首次在中国展示，也是木心画作在上海首次展示。该展策划人是弗朗索瓦·米肖与董强，旨在呈现其米修与木心的内在关联和迥异之处，构建一场跨越时空的文化相遇。

　　上海大田秀则画廊荣幸地呈现草间弥生个展“草间弥生：近作”，本次展览将展出十五幅来自其“我的永恒灵魂”系列的单色画作和一件由数块镜面不锈钢组成的立体云状雕塑装置。

　　在草间弥生不断拓展她的创作语言的同时，本次展览诠释了她通过不断创新、毫不妥协的视野和令人折服的魅力使世界各地人们的心为之倾倒、着迷。

　　时间的形态 THE SHAPE OF TIME，中法策展团队共同策划，精选蓬皮杜中心收藏，2大展厅，11个章节，从1910年至2013年，横跨20世纪和21世纪，数百件当代艺术大师杰作，跨越百年的艺术穿梭之旅。

　　上海摄影艺术中心 (SCP) 荣幸呈现：美国摄影艺术家埃里克·索斯（Alec Soth）首次中国个展——《我与你：埃里克·索斯》。

　　本次展览囊括了他创作生涯中多个主要系列，在他跨越了20多年的摄影生涯中精选了44张具有代表性的作品，借此观众们可以透过索斯不同时期的作品与我们一起见证他心路历程的变化。

　　2020年5月30日，上海民生现代美术馆将举办芬兰艺术家组合汤米·格伦德（Tommi Grnlund）和佩特里·尼苏南（Petteri Nisunen）的展览“随物生心”。

　　本次展览共展出21组件作品，包括装置艺术、影像新媒体、摄影、绘画。因受疫情影响，艺术家目前无法到现场指导布展工作，部分作品因涉及相关技术问题将无法完整呈现。本次展览分为预展和正式展览两个阶段，预展期间票价免费，将展出约12件作品。

　　由艺术团队teamLab打造的大型美术馆「EPSON teamLab无界美术馆：teamLab Borderless Shanghai」于2019年11月5日在中国上海黄浦滨江开馆。teamLab无界将在6,600㎡的复杂立体空间内，展出约50件艺术作品，其中包括在世界范围内首次公开的作品。teamLab无界，是由艺术团队teamLab创作的没有边界的艺术群所组成“没有地图的美术馆”。

　　本届公共艺术展以“余物新秩序Trash New Order”为策展理念，以被舍弃、被遗忘和被闲置的余物作为艺术介入的载体，邀请19组国内外的艺术家进行创作。

　　艺术家们以人文主义的温暖视角，针对工业文明进程和商品恋物欲泛滥时代所产生的各种问题提出反思，透过创作重新梳理人、物、环境三者间的关系。

　　本次群展以“炙热元素”为主题，共邀请 19 位艺术家及团队，共展示 95 件作品，通过 金属、玻璃、陶瓷、新媒体 等创作媒介，探索并讨论“火”与“金属”、“陶瓷”、“玻璃”三种材质的创作与表达的命题，展现三种材质之于火中诠释的多样性及情感的复雑性。

　　由意大利艺术权威代表安东尼奥·帕鲁奇策划的《拉斐尔的艺术·不可能的相遇》将在成都市麓湖艺展中心面向公众展出，展品包含了36件拉斐尔作品的高清复制品，今年正是这位伟大的文艺复兴艺术家逝世的第500周年。

　　参展作品将描绘出这位画坛圣人在不同时期的艺术呈现，从拉斐尔未满20岁的早期作品，到他最后的杰作《主显圣容》进行全景式展现。

　　银盐从复古市集出发，一年四场，一季一会，分别去到不同的城市，以期进一步推广复古文化。2020年，银盐走过杭州，上海，秋天来到成都，现场不仅有来自全国各地的复古摊位，还根据成都特色设置不同的活动关节，通过不同的风景去呈现一场复古盛典。

　　从杭州到成都，直线个半小时，银盐在经过七次复古市集的成长和历练后，带着探索世物的好奇心在此出发，跨越时间和距离，和同样执着于复古的朋友，在秋天的成都相聚。

　　辅导电影作品集—拍摄使用电影级别的摄影机-RED.ARRI等，公司自有专业拍摄团队，保证作品集质量；

　　3.好莱坞电影教育模块体系，从编剧、导演 制片、拍摄、剪辑、灯光、调色等全流程，让学生从零开始学电影,留学申请全方位、一体化服务。

　　4.汇聚中外名师，全部毕业于纽约大学、哥伦比亚大学、加州大学洛杉矶分校、南加州大学等顶级电影院校！每年安排学生参加国际性电影节，如柏林电影节、戛纳电影节等，以电影业内人士的身份参加电影人的活动，增强学生的申请背景；