绫濑芽留一组群像，凝聚着百折不挠的抗战精神，呈现出不可遏制的爆发力，犹如一首热血与烈火交织而成的雄壮进行曲。这就是雕塑家潘鹤与梁明诚共同创作的抗战题材雕塑《大刀进行曲》。

　　欣赏这座雕塑，不得不提及那首同名的抗战歌曲。九一八事变后，日寇的铁蹄在我国东三省肆意蹂躏，并准备向关内进犯。我第二十九军官兵拼死抵抗，在喜峰口击败了猖狂的日本侵略者，全国为之振奋。在上海参加抗日救亡运动的麦新奋笔写下了脍炙人口的《大刀进行曲》：“大刀向鬼子们的头上砍去！全国爱国的同胞们，抗战的一天来到了……”在战火纷飞的年代，这首雄壮激昂的歌曲激发了无数中华儿女的爱国豪情。

　　创作于1976年的雕塑《大刀进行曲》以此曲为题材，从不同角度塑造了身份、年龄、性别不同的抗战者群像。艺术家以雕塑语言展现了中国人民不畏强暴、全民抗战的伟大精神。这组雕塑形象，后来被应用到“中国人民抗日战争胜利70周年纪念章”和纪念邮票的设计中。

　　雕塑《大刀进行曲》的创作者从构思、造型和艺术表现手法等诸多方面围绕抗日战争的主题进行创作，体现出不同凡响的艺术功力。整座雕塑造型结实、动态组合，线条简练粗犷，呈现大刀阔斧的块状形式。雕塑中的人物造型不同，有的抡刀、有的握枪、有的拿着手榴弹，虽然每个人物都有不同的动作和气质，但他们身上所共有的是对革命必胜的信念，以及在艰苦条件下前赴后继、不屈不挠的抗战意志。雕塑中的每一个形体都饱含激情，表现出强烈的反抗精神，似有一股蓬勃的力量向外迸发。

　　雕塑是凝固的音乐。它具有直观、生动的艺术感染力。它主要是利用特定的工具与材料，塑造出一定的形象来反映某一历史事件，并通过凝结其中的文化价值和精神内涵给人以心灵启迪。在创作中，雕塑家对细节的把握尤为严谨，大到对历史背景的真实再现，小到人物的衣着、表情、动作刻画，无不体现出严谨求真的创作态度。他们重视形体的塑造，更重视神韵的表现，所刻画的人物生动形象，但并没有面面俱到，而是主次分明，有形不到而意到之妙。

　　可以看到，艺术家巧妙运用人物在衣着、动势、神态等细节方面的差异，精心处理人物与人物的关系，人物与环境的关系，着力刻画人物内在的精神气质，特别是对面部表情进行了精雕细琢。

　　雕塑的一侧是正举起大刀的农民形象，饱经沧桑的脸上每寸纹理都仿佛交织着仇恨、悲痛，每条血管都仿佛迸发着家仇国恨的火焰，隆起的肌肤、咬紧牙关抿起的嘴角，显现出坚忍与不屈。他身后是持枪冲锋的八路军小战士，稚气的脸上洋溢着“初生牛犊不怕虎”的神情，暗示着革命之火生生不息；群像另一侧是持手榴弹的地道战能手和持双枪的武工队队员；背后则是运送弹药的青年妇女。雕塑的正中间是如大鹏般跃起、扑向侵略者的青年指战员，挥舞大刀，振臂高呼，横在空中的大刀威武凛然。这把重点刻画的大刀，是前进的旗帜，是胜利的号角，也是信仰的象征。青年指战员矫健的身形，势如猛虎下山，刀劈斧皴的塑造让人物具有强烈的艺术穿透力和感召力，也增加了群雕纪念碑式的凝重、庄严与肃穆。其他武器和人物飘动的衣衫以及肢体，粗犷豪放，构成几条大的横线，不但加强了前冲的动势, 而且具有一种力量的美感。指战员的神态，使人感受到从他胸腔中迸发出的强大战斗意志。

　　《大刀进行曲》塑造的是一个战斗群体。创作者在注重人物思想情感表现的同时, 通过雕塑中的刚柔、虚实、明暗、浓淡、薄厚等关系，再加上呼应、对比、疏密、弛张等艺术法则的运用, 在各个人物之间构成了高低、俯仰、前倾和后倚的变化，体现出运动的形式美，同时产生了一种节奏感，恰如不同音符交响成一曲昂扬的主旋律，雄浑朴拙、大气磅礴，传达出一往无前的气势，体现了艺术家严谨洒脱的艺术造诣、深切的历史情怀以及旺盛的创造力。这些艺术手法在雕塑中的运用，使得这件作品包含了更多更深的意味，在现当代中国美术史长廊中闪现出别样的光芒。

　　抗日战争期间，中华儿女不屈不挠、浴血奋战，涌现出一大批民族英雄。雕塑《大刀进行曲》通过艺术的形式将抗战精神凝固成气势雄伟的视觉史诗，彰显出中华儿女在民族危亡时刻，团结御敌、众志成城的民族气魄和义无反顾、坚贞不屈的民族精神。

　　雕塑无言，精神不朽。如今，烽火硝烟已沉淀于历史的长河，但经过血与火淬炼的抗战精神，永远不朽。在承载这一精神的艺术作品中，有一种力量也浩浩汤汤，奔流不息。（■刘 红）