空房小说骆献跃，浙江浦江人。浙江美术家协会副主席兼秘书长。１９８６年７月毕业于浙江美术学院，１９９９年毕业于中国美术学院水彩画高级研修班。现为中国美术家协会会员，中国水彩画家协会会员，浙江水彩画家协会副主席、秘书长，浙江省城市雕塑院副院长，国家二级美术师。

　　１１月９日，由浙江省文联、省美协主办的《青年志业８０９０》浙年艺术家作品展览在宁波美术馆开幕，这也是浙江省第一次专门为发掘和培养年轻艺术人才举行的展览。

　　记者：骆老师，作为《青年志业８０９０》的负责人，先请您谈谈这次展览的特点。

　　骆献跃：本次《青年志业８０９０》展览由浙江省文联、省美协主办，宁波市美协、宁波美术馆承办。展览的团队，从策展、调研到记录、媒体乃至布展团队，都由８０后年轻人担纲，参展艺术家和调研的对象，也都是８０、９０后。

　　展览邀请近百位各行各业的青年、艺术相关从业者以及年轻艺术家，以自身真实的生活方式和艺术创作，呈现不同的创作媒介和作品形态，包括绘画、装置、影像（短片和纪录片）、概念方案、诗歌文本等。此外，深入调研和纪录的电影拍摄也已同步启动，采访对象不仅包括参展艺术家，更多面对的是杭州、嘉兴、衢州、宁波、舟山、台州、上海、北京等地的各行各业有想象力和创造力的青年。这次展览不仅仅限于展示“标准”的艺术和艺术家，而是试图通过社会调研，组织发动同龄人，以“艺术”作为切入的线索，以“艺术”作为展示的方法，呈现对于完整的个体、有想象力的人生、社会性的创造力、日常的生产劳动、青年生活与文化的关切和思考。

　　记者：这次展览的名字叫《青年志业８０９０》，为什么一定要以年龄来界定？

　　骆献跃：做这么个年轻人的展览，刚开始我们也有担心，怕年轻人的作品不够成熟，缺少力度，但事实上我们发现年轻一代很有想法，他们所处的时代具有很大的文化包容性，思想活跃，艺术表现形式没有框框，不局限于某种单一的艺术手段，而是跨界多元。这些有着创造性和蓬勃生气的作品，远比我想像的要成熟得多。事实上，纵观艺术史，很多大家都是年轻的时候崭露头角，充满创作激情，所以我们一定要给年轻人更多的发展空间。

　　骆献跃：印象比较深的作品有好几件吧，比如有一件陶艺作品，古典的人物用陶艺表现出来，结合得非常好。还有一件立体的装置，是以多媒体的方式加以呈现，内容是关于一次新闻报道过的年轻人救落水者事件，形式和内容结合得特别好，过去我们通常觉得当代艺术比较个人化，事实上也可以展现现实的社会事件。再比如还有一幅少数民族题材的中国画，我们没有想到网络时代的８０后年轻人有如此扎实的传统功底，非常准确地传承了浙派人物画的优点，这也是我们要推崇的。一方面我们要鼓励创新，另一方面要坚持传承，而且是非常认真的有底蕴的传承。

　　骆献跃：先讲个故事吧。上个世纪７０年代，我在临安读书，当时杭州市搞了一个青少年美术展，我清晰地记得就在西泠印社书画室里做展览。最近一个朋友拿出当年的那份资料，看到今天很多名人的名字都在那时的展览目录里。这次展览对他们的影响无法断论，但是我自己很有体会，年轻时候对于艺术的追求能够坚持，这样的展览起着奠定人生道路走向的重要作用。

　　评完这个比赛的奖项后，日前我去嵊州出差，嵊州文联的朋友席间说到当中一个特别刻苦努力的年轻人也参加了我们这次比赛，我问这个８０后的年轻人，画了什么题材？原来正是最后入围的一个优秀作品，画的内容是鸭子和芦苇。听到自己的作品已经入围了，那个年轻人特别激动，周围所有的人都替他高兴。这时的我特别感慨，又想起了年轻时候的我，当年也是因为参加展览的机遇让我坚定了艺术之路。

　　艺术之路大同小异，但是我觉得８０、９０后的年轻人比我们５０、６０年代的要幸运得多，我们那时很少有机会能够接触到各种优秀的艺术品，而在今天，想要了解全球著名博物馆里的大师作品也是很容易的事情，他们接受的知识比我们更加丰富，他们的视野更加开阔，他们的创造力也更强，他们的机会也更多，他们比我们更有希望。同时他们需要我们社会的更多关注，让优秀的年轻艺术家更好地成长。

　　记者：这次除了绘画，还有装置、影像（短片和纪录片）、概念方案、诗歌文本等，为什么采用如此混搭的方式？

　　骆献跃：这次展览需要体现的是一个大艺术的概念，是每个人的生命中都会贯穿的一种方式，而不是狭隘的“艺术”概念，它是整个社会中有创造力的东西。由于专业、媒材、体制、市场等原因，我们在“艺术”之前放上了太多的定语：传统、现代、西方、当代、新媒体、民间这些定语把“艺术”切成了很多不相往来的片断。

　　正如一位策展人所说：一位青年国画家、一位美院毕业的当代艺术家、一个工厂的设计师或技工、一个传统手工艺的年轻传人、一位美协的员工，他们所谈论的“艺术”是同一个艺术吗？大背景是，与艺术有关的人群在人口中所占的比例越来越大。一方面，随着美术教育和艺术高考的扩军，已经对社会发展产生多维度的影响，并成为一种独特的历史境遇；另一方面，上世纪９０年代互联网时代的兴起，艺术和大众的关系已经逐步改变。《青年志业８０９０》的策展意图，正是希望在同一个词语艺术的名义下，是否能够打破艺术专业、领域的分隔和割裂？跟艺术有关的词汇：传统、原创、跨界、想象力、自由、自然、责任、感动、生命与记忆、情绪与智性、信仰、梦想、爱好、大众、复制、创造性等，这些艺术概念，在专业艺术界和普通人的使用中如何获得公共性？

　　骆献跃：我曾经在２０００年前后去韩国考察，他们的当代艺术馆让我非常感动，真的，我没有想到在上个世纪９０年代的韩国居然当代艺术如此发达。当代艺术是另一个研究眼睛看世界，它完全可以拓展我们的思维方式。记得展览中我看到有一个矿泉水瓶子，艺术家告诉我们如何从内部看到外面的世界，这是很奇妙的一种思维方式，也是我们意想不到的呈现方式。

　　我比较欣赏纯技术的思辨型的当代艺术，这类充满创造力的当代艺术对于促进社会发展有着重要的作用。现在我们一直在提倡创意产业，艺术的创新可以带动社会的创新，当代艺术的发展确实不可忽视。

　　骆献跃：大概这也是当下的年轻人如何平衡内心的艺术激情、艺术理想和社会职业分工之间的问题。其实美院培养的学生不见得一定要从事艺术工作或者成为艺术家。这依然需要回到大艺术的概念，艺术的本质是创造力，你完全可以把你的创造力和不一样的思维方式用到任何一个工作上去，参与到社会生活中去。因为在各行各业中，都拥有着“创造性”和“想象力”元素。这些创造性和想象力的成分是如何出现和运作，并发挥着它的能量？这两者绝不应被艺术、设计、时尚所垄断，成为仅仅是属于某些行业的范畴。这才是我们要表达的真正概念的“超越”。