丹61库珀她把勾线填色渲染的传统技法，与没骨、泼彩等手段相融合，使古典符号很强的工笔画摆脱了为文人画所排斥工艺性特征，加载了现代绘画的理念与情趣。

　　鲍莺：1970年生于上海，毕业于上海大学美术学院国画系。现为上海中国画院画师，创作部副主任，国家一级美术师，上海美术家协会理事，中国美术家协会会员。获第十届全国美展优秀奖。入选第八届全国美展、第十届全国美展、第十一届全国美展、第十二届全国美展、第十三届全国美展。

　　鲍莺的画被人记住并喜爱，是因为近年来在她的笔下体现了“工笔写意化”的追求，她把勾线填色渲染的传统技法，与没骨、泼彩等手段相融合，使古典符号很强的工笔画摆脱了为文人画所排斥工艺性特征，加载了现代绘画的理念与情趣。

　　同时，在花卉题材、意境与内容的表达上，喜爱阅读诗歌的鲍莺，有意识地在画面中表现出别致的诗意与情韵，使其画面中那种朦胧与细腻，水渍漫漶的渗透性及澄彻碧透的品质感，与上海的城市气质与美学品位颇为相近，也与许多当代年轻人的所思所想契合。

　　可以说，她的作品就像春天的一丛野花，无拘无束恣意绽放，激发人们的愉悦感，难怪在当代海上画坛，创作工笔花鸟画的鲍莺能因其独特的诗意与风貌，而获得众多年轻人的喜爱、欣赏与追捧。

　　事实上，鲍莺的画，看似属于工笔画，但她却始终追求用勾线加没骨的水墨方法创作，让工笔画呈现出写意的意趣，这样一来，画面淡而有味，更容易表现都市女性彷徨、感性、敏锐的意绪。能看懂鲍莺画的人，很容易沉醉在里面不能自拔，她的作品似有一种魔力，引导观者不断进入，不断静思以及沉迷。

　　事实上，从工笔走向水墨，无论在思想上还是技法上，鲍莺都作了充足的准备。两年前，当有关方面找到她，想请擅长花鸟画的她创作一部表现各国国花、国鸟的《鸟语花香》百图时，鲍莺就开始了艺术上的积累与体验。整整83个国家具有代表性的花卉、名木以及鸟类作品累计百余幅，对于画家来说，无疑是巨大的挑战。

　　女画家视角总是独特的，天性爱美才善于去发现美。对美的敏感使鲍莺在花的海洋里寻找到了一片桃源，花与诗，从描绘花中透出浪漫的诗情，互为作用又相互叠加，并非个性张扬的自我陶醉，而是用心聆听大自然的声音，感受各国的风土人情，再流转于笔墨之下，掇、擦、染、点、晕，造就了氤氲朦胧、水渍漫漶的独特绘画气质，也表达了画家对于自然界生命的敬畏和对美好生活的衷心祈愿。

　　鲍莺醉心于“工笔写意化”的创作样式，她把勾线填色渲染的传统技法，与没骨、泼彩等手段相融合，使古典符号很强的工笔画摆脱了为文人画所排斥的工艺性特征，加载了现代绘画的理念与情趣。外界从鲍莺绘画中发掘出她所承袭的海派女画家群体的特有敏感、细腻、精致、清雅的气息，同时，又带着她独有的、颇具神秘色彩的艺术通感和文学气质。

　　“画画是让我迷恋和迷醉的状态，我要把普遍的东西赋予更高的意义，使俗套的东西披上神秘的外衣，使熟知的东西恢复未知的尊严，使有限的东西重归无限，让这个世界浪漫起来。”

　　可以说，百余幅花鸟画的创作，使得鲍莺尝试众多表现技法，无论是传统的勾线填彩，抑或极具现代感的晕染，乃至借鉴没骨法而形成的色、墨渗化而产生的独特效果，每一种技法与表现，都为鲍莺积累了相当丰厚的艺术语言。同时，海派绘画有着包容博纳的精神，吸取各家之长，呈己独有之貌，鲍莺通过此次创作，也有了全新的领悟。

　　在最大程度上守住中国画底线的同时，从她的作品里，大家可以看到区别于传统国画外的东西，即传统中国绘画的艺术本质和美学趣味与现代人的价值理想及精神追求的结合。保留中国绘画的传统，又尽可能从西方绘画语言中得以借鉴，这也是体现中国画当代性的一番果敢探索。

　　这位被称为“诗境中包裹敏感内心”的新一代海派女画家，以其敏感细腻的情感，从容优雅的表达，对绘画的精神性向往，而使其作品自然生发出一种高格调。