田宫梨香在当代花鸟画领域，很多画家把精力投放在了研习北宋时期的工笔花鸟上，极少画家尝试从精神层面对花鸟画有所开拓。因此，喻慧的独特之处，就在于她的作品中既包含了对传统中国画的延续，也切入了当代性的思考和转换。

　　作为女性艺术家，她始终保持着对于精神维度的思考与探索，并且找到了一个非常理想的契合点——以传统绘画表达当代观念，画出了花鸟画的新意。

　　喻慧：江苏省铜山县人，1960年生于南京。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师、江苏省国画院副院长、中国工笔画学会副会长、中国国家画院研究员、南京大学艺术研究院特聘教授。出版有多部专著，有《喻慧花鸟画集》、《新工笔花鸟喻慧卷》、《现代工笔名家特殊表现喻慧专辑》等。

　　她还有一个特殊的身份，是著名工笔花鸟画家喻继高先生的女儿，也是受到家庭的艺术熏陶，让她从小就对绘画产生了浓厚的兴趣，慢慢走上了艺术从业之路。虽然跟父亲一样都是画工笔花鸟画的，但是从他们的画风就能看出，是有很大区别的。喻慧作品先期对父亲进行过临摹与借鉴，在现在的作品中她进行了极大的创新，加入了自己的理解，拥有了独特的艺术表现语言，让她也成为了中国当代工笔花鸟画的代表性画家。

　　身为女性画家，她把自身性别的优势运用到创作当中，细腻、柔美、清新这些艺术风格都能从其作品当中品读出来。在近些年，喻慧创作了大量的关于太湖石的作品，让她名扬画坛。就像她自己评价自己的作品：“之前的花鸟画仅仅好看，像宋词，惆怅，重内心感受；现在的作品，多画飞鹰、飞鸟、坚定的太湖石，更像唐诗，画的后面是一个广阔宏大的内心世界。”，其实这是画家对于不同心境的抒发。她从那种传统的唯美花卉走到枯石飞鸟，这不仅是一种技法题材上的改变，而更是一种心境成熟的表现。

　　喻慧在2004年创作了作品《掠影》，那幅作品也成为了第十届美展的银奖作品，并被中国美术馆收藏，那幅作品至今还被人们所津津乐道，也就从那时她走入了全国艺术界的视野，人们被其独特的艺术构思，与表现技巧所折服。她的那种独特的视角、与水墨语言让其在中国工笔花鸟画坛独领风骚。

　　太湖石系列作品已经成为了她的一种绘画符号，这是画家成熟的表现，在最近的作品中，喻慧尝试着把太湖石与很多之前没有配合过的物象进行结合，就像作品《生居天地间，有客清风至》，狗、绿蜥蜴、蝴蝶等同时出现在了其画面当中，天上飞的、石上爬的、地上跑的，在作品中得到了很好的安排。就像其作品的立意一样，天、地、客，画家把极为生活化的题材进行了艺术上的升华。

　　从作品的整体色调看出，不管是石头还是动物，它们都在画家统一的控制范围之内，很协调。从作品中透露出宁静、温馨的感觉。画家能把大比重的静物，与生活化的动物进行这种艺术上的完美融合，实在是技高一筹，让人佩服。

　　她所画的太湖石具有极为抽象的纹理，基本上是清一色的黑白关系，没有太重的墨色体积的处理，但是给我们以稳重之感。这是画家营造的一种理想之境，通过对生活的和谐处理，对物象的图式演变，进而形成了这种空灵之境。

　　喻慧的成功，与其不断进行艺术探索、不断推陈出新不无关系，她一方面不断地临习经典的宋代绘画，一方面进行大胆的创新，最终结出了艺术的果实。对于古典的题材，进行了一种全新的艺术解读，用生活化的笔墨语言进行了人文化的提升。这正是一种对于客观世界的图示化演变。喻慧的创造性、想象力在作品中得以释放，给予我们无限的遐想与艺术思考，极具人文精神。