红蜻蜓正品折扣店那一年，林俊杰的《第二天堂》、周杰伦的《七里香》和张韶涵的《欧若拉》相继发行。

　　那一年，一位剑走偏锋的歌手横空出世，凭借独特的新疆民乐，大卖了270多万张，一度笑傲华语乐坛。当时北京音像店比较集中的地方是新街口，5家大的音像店，有4家在循环播放他的歌……

　　16岁的罗林初中还未毕业，在过完生日后，他给爸爸妈妈留了一张纸条“爸爸妈妈，我知道你们很伤心，但我要去追逐我的音乐梦想，不成功，我就不回来”，便到内江的一家歌厅学习键盘乐。

　　他辗转西藏、重庆、西安等地，一边漂泊，一边学习乐器，尤其擅长键盘乐，这一漂就是四年多。期间罗林和朋友组建了手术刀乐队，巴蜀笑星廖健当主唱，他做键盘手，但由于歌厅不景气，罗林的收入十分微薄，也因此经历了一段失败的婚姻。

　　一个夏夜，罗林跟哥们儿廖健谈起了心，他认为在成都搞音乐没什么前途，打算另谋出路。廖健支持他的这个想法，于是离开成都，去了重庆。

　　当时音乐人安龙组了个地球之子的乐队，吉他钟旭红、贝司吴小红，但缺个键盘手，罗林便重操旧业，加入了地球之子。在一家歌厅里演出时，罗林邂逅了新疆姑娘小朱。

　　后来，地球之子在西安策划演出，主打歌是安龙创作的《再回西安》。一场演出过后，免不了和当地的乐队交流交流。

　　那时，西安有个非常出名的乐队叫“飞”乐队，主唱是许巍。在看完飞乐队的排练之后，两伙人去下了馆子，连酒带肉也不过才100元，而许巍却说他们乐队已经很久没有这么豪饮了。

　　在安龙眼里，像许巍这种人才是艺术家。地球之子虽商演不断，有酒店住，有大鱼大肉吃，但却不思进取，没有了成立之初的那股子劲，加上演出前一天的争吵，借着酒劲，安龙解散了地球之子。

　　后来刀郎回忆说，他在海南工作和生活了差不多四年，非常喜欢海口的小吃，像抱罗粉、东山羊、文昌鸡，现在每年都会找机会去海口或者三亚，很怀念在海口的那些日子，因为那是他最美好的青春岁月。

　　小朱让罗林去听音乐散散心。在新疆的一些村庄采风时，罗林被民乐给震撼到了，他爱上了新疆民乐的粗犷，爱上了那悠扬的曲调和深沉的情绪。

　　2001年，罗林出了第一张专辑，这张“东拼西凑”而成的专辑，既不“流行”，又不“小众”，结果只卖了2000多张。

　　遭遇失败后，刀郎经常泡在图书馆，看有关新疆的风土人情，一有空就去维吾尔族的老百姓家采风。在后来的三年里，刀郎每天都写三到四首歌，三年下来，写了三千多首。虽然很多歌都是“废品”，但却锻炼了刀郎的创作力。

　　新疆南部有个刀郎族，他们的音色很独特，沙哑中带着清亮，族中人个个能歌善舞，热烈、奔放，一旦有乐声响起，他们就会随歌而舞。在后来发行第二张专辑时，罗林用了“刀郎”这个艺名。

　　“你就跟他们在一起生活，看他们、观察他们，你感同身受，就能找到一些点，共同点就是这样找到的。我身上的情绪通过这些点而转换出来，因为随时都要思考一些东西，不在创作状态中就是体会不到的。这些情绪积攒起来，渐渐会成为一些经验、观点，在音乐上就会成为我一个片段一个片段的情绪和色彩。我躺在牧场上，我唱出来的可能不是蓝天白云，但这个场景激发了我另外一些东西。”

　　“在那遥远的地方，有位好姑娘，人们走过了她的帐房，都要回头留恋地张望，她那粉红的笑脸，好像红太阳，她那美丽动人的眼睛，好像晚上明媚的月亮，我愿分手了财产，跟她去放羊”，“乐而不淫，哀而不伤”可以说是对《在那遥远的地方》最恰当的评语。

　　刀郎的歌大多是通俗唱法和少数民族音乐的结合，直白的叙事诗创作在当时独具一格，加上形象贴切的比喻，如游吟诗人般贴地气却又不低俗。

　　这张没有任何宣传的专辑最终卖了270多万张，是当时唯一可以媲美周杰伦《七里香》的存在。

　　那一年，从乡村小道到繁华都市，从出租车到奔驰宝马，从菜市场到理发店，都可以听到刀郎那粗犷的嗓音，“凡有井水处，皆能歌柳词”也不过如此吧？

　　那英说刀郎的歌不具备审美观点，；汪峰认为刀郎的音乐和歌词非常一般，之所以会火是因为大家听了太多过于精致的歌，再一听比较粗犷的就会觉得新鲜；乐评人郝舫说刀郎的歌“怪腔怪调”；著名制作人卢中强也表示刀郎的歌品质太差，连我们公司做的小样都比他强；杨坤甚至不把刀郎的歌称作是音乐……

　　教父罗大佑说刀郎生来就是唱歌的嗓子；大哥李宗盛给刀郎制作专辑《喀什噶尔胡杨》；校长谭咏麟认为刀郎是十年不遇的歌手，向他约歌，并邀请他来参加自己的演唱会；百代总经理洪迪表示刀郎是一位非常有内涵的歌手……

　　高晓松是这么看的：“唱片业的从业人员属于士大夫阶层，排挤那些非大学出身的人，他们企图以精良的制作引导大众，刀郎的成功恰恰证明了这种引领的失败”。

　　专辑大卖后，许多唱片公司抢签刀郎，2004年9月，刀郎和环球唱片签订了合同。之后，刀郎将《2002年的第一场雪》改成了双语版，即国语和粤语。国语仍由刀郎本人演唱，粤语部分则由校长谭咏麟演唱。

　　大女儿则相反，因为同学们都在听S.H.E，听林俊杰，再加上刀郎的歌是民乐，比较“土”，导致她都不好意思跟同学说自己的爸爸是刀郎，直到《十面埋伏》首映礼上，看到爸爸和S.H.E同台演出，这种尴尬才有所缓解。

　　从刀郎16岁辍学学音乐，我们就能看出，他对音乐非常的热爱，也希望可以凭借音乐来维持生活，但他并不希望出名。即使后来有不得不出席的典礼，也总是戴着鸭舌帽（也有秃顶的原因）。

　　在演出前，总会有一些现场导演跟刀郎说，让他跟粉丝们多一些互动，比如“跑到这边，跟观众挥挥手”之类的，但刀郎在上台之后总是拘谨地站在那里不动，再加上他为了保持音乐的青春和宁静，不愿意抛头露面，怕自己浮躁后，伤害了纯洁的音乐灵感，所以拒绝了许多媒体的采访。

　　在沈阳演出时，有万人合唱，粉丝反响非常热烈，但被一些媒体描述成了“沈阳观众根本不接受他，观众没看完就离场，”一篇失实报道一传十十传百，就这么成了“真相”。

　　大学生瑛和勇儿报名参加了环保志愿者，一起来到了可可西里。那里冰川广布，冻土最厚处达到了400米，最低温度有零下四十多度。瑛在的藏羚羊观察站人比较多，条件不算太恶劣，而勇儿所在的陀陀河观察站是生命禁区中的生命禁区。

　　每次勇儿到瑛那去汇总报表时，都会给瑛讲一些趣闻，但从来不说自己的苦，后来，勇儿牺牲在了收集资料的路上……

　　“自你离开以后，从此就丢了温柔，等候在这雪山路漫长，听寒风呼啸依旧”，“我在苦苦等待雪山之巅温暖的春天，等待高原冰雪融化之后归来的孤雁”只是，所有的等待都是徒劳无功，那个意中人不会再回来了。

　　1999年，刀郎去那拉提草原采风，接待他的是一个叫艾力的哈萨克民族干部，当天晚上，艾力给刀郎讲了他爷爷和奶奶的故事。

　　他爷爷和奶奶结婚后，在一九四几年的时候失散了，一直到90年代初，他的爷爷才把奶奶找到，四十多年不变的爱震撼到了刀郎。

　　伴随着清晨的阳光，刀郎从屋里走了出来，刚好看到艾力的爷爷奶奶在外面的帐篷上晒太阳。

　　在接受记者采访时，刀郎说：“新疆早晨的阳光，就像上帝的手一样，柔软、温暖，照射在爷爷奶奶的面颊上面，非常的安详，非常的安静，爷爷的手就搭在奶奶的手臂上，在那一刻我突然觉得，生活的艰辛，生活的苦难，在这对老人面前，真的什么都不重要，”所以，刀郎写了一首《手心里的温柔》。

　　“两个相爱的人 一直到迟暮时候/我牵着你的手 我牵着你到白头/牵到地老天荒 看手心里的温柔。”

　　当时什么都还来不及做，连伴奏都没有，刀郎拿着个键盘就上台了，自弹自唱。后来在首体、香港大学城，刀郎和徒弟云朵也演唱过这首歌，但并没有把它收录在专辑里。

　　很多年轻朋友对这首歌有印象应该是在2010年的北京舞台，那年小沈阳夫妇在舞台上演唱了这首《爱是你我》，并对刀郎与云朵合唱的版本进行了修改，把“这世界我来了，任凭风暴漩涡”后的男声部分卡掉，用女声部分出来接“这是你爱的承诺”，这也是这首歌会被称为情歌的原因。

　　一个作品就像是一个孩子，它是有生命的，不是僵化的。不同时代和不同的人对它的发掘，然后让它形成的价值和影响也是不一样的。

　　但不管是人间大爱还是男女之爱，都是对作品的发掘和推进，刀郎也因为这首歌得了“五个一工程”奖，电视《文化视点》评价说“贴近社会生活，反映百姓心声，一直是艺术家们的自觉追求。把幸福给你，家的牵挂，用简单的旋律，质朴的歌声，赞美人间真情，传递和谐温馨，于细微之处彰显出爱的力量。”

　　伴随着诸多媒体明里暗里的讽刺和音乐圈同行们的排挤，刀郎在2007年进入了半隐退状态，后来在2011年复出，并于2013年再度隐退。

　　最初，刀郎“很在意别人对我作品的批评，也很在意别人对我的看法，甚至来说，包括媒体报道打扰到我家人生活的时候，我会觉得特别不安，因为有些东西会刺激到老人家”，或许这就是他两度退隐的原因吧。

　　其实，这些年刀郎并没有完全退出音乐圈，只不过从台前转到了幕后，从唱作人变成了制作人，为乐坛新人创作新专辑，为新疆的一些艺术团创作音乐剧。

　　很多人认为刀郎的歌低俗，但当你开着车行走在戈壁滩上，望着窗外的大雪时，听着“窗外的北风凛冽”，你就会领会歌里的情感。

　　我并不懂乐理，但我明白，打动人心的，永远不是花里胡哨的形式，而是直直白白的语句和情感。

　　“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”，“自你离开以后，从此就丢了温柔”，都是在寻常不过的语句。