曾恺弦作为四大时装周中最年轻的一个，伦敦在短短的35年里造就了一大批无所畏惧的时尚头脑。一切就是这样开始的……

　　从米兰的奢华和性感到巴黎的精湛工艺，“四大”时尚之都中的每一个都散发着非常特别的氛围。伦敦则充满了大胆的想象，设计师们专攻言不由衷的叛逆、动人心魄的表演以及艺术与商业之间模糊的界限。通常的说法是这样的，当然，人们所描述的这些范畴并不能完美囊括这些城市（在每年两次的时装周期间会接待无数名设计师）中任何一个的所有特点，因为现实情况要复杂得多。不过，伦敦的时尚史似乎确实有些有趣和大胆。从以Mary Quant、Ossie Clark和Barbara Hulanicki的Biba为代表的摇摆六十年代，到Vivienne Westwood的朋克风和AlexanderMcQueen的黑暗、戏剧性视野，伦敦有着创造非凡设计的悠久历史。在时尚之都一族中，伦敦也是拥有最年轻时装周的城市，它的时装周大约35年前才正式开始。

　　很多人都声称为伦敦时装周打下了基础，包括时尚公关Percy Savage。澳大利亚出生的Savage曾在1974年搬到伦敦之前帮助提升了Lanvin和Yves Saint Laurent在巴黎的形象，他在丽兹酒店举行了他的第一场伦敦秀“新浪潮”，随后他又推出了“伦敦作品集”，主要参与人包括ZandraRhodes和BruceOldfield等设计师，并特别邀请了玛格丽特公主Princess Margaret和Bianca Jagger坐前排。

　　然而，我们今天所知道的伦敦时装周是在随后的十年里诞生的，1983年英国时尚协会BFC成立，随后在1984年正式举办了第一届伦敦时装周。同年举办了首届年度最佳设计师奖，第一届获奖得主是Katharine Hamnett，之后她曾穿着印有反核信息“58%的人都反对核武器”的T恤与MargaretThatcher会面，导致这次会面臭名远扬并且引起了轰动。Hamnett得到了她想要的结果，据说撒切尔 Thatcher像只鸡一样尖叫起来并且摄影师捕捉到了这一刻。

　　伦敦时装周的首秀是在一个停车场举行的。准确地说，是肯辛顿英联邦研究所 Commonwealth Institute的停车场。在20世纪80年代剩下的时间里，这个场馆和肯辛顿奥林匹亚场馆 (Kensington Olympia) 接待的设计师从Ghost、Betty Jackson到Jasper Conran，再到年轻的John Galliano（在他1989年的时装秀上，15岁的Kate Moss首次登上T台）。当时的伦敦时装界深受俱乐部、反主流文化和前瞻性设计的影响。像BodyMap这样的时尚品牌，以其独特的外形和多样化的模式为行业急需的变革铺平了道路，即使是在今天，一些品牌也迟迟未能实现变革。不过当权派却欣然接受了这一场景，1985年，戴安娜王妃Princess Diana在兰开斯特宫 (Lancaster House) 为众多设计师举行了招待会，而且她经常在国内外穿着英国设计师设计的服装。

　　上世纪90年代对伦敦时装周来说是一个不容易的十年。随着经济的衰退和人们兴趣的减退，1992年，这项活动在丽兹酒店只展出了几名设计师的时装。然而，也正是在这个时期，Alexander McQueen和Stella McCartney等设计师出现了，他们分别于1992年和1995年首次亮相。对于后者来说，她的作品不同于任何普通的毕业生作品集，并且McCartney还邀请了超级名模朋友Kate Moss、YasminLe Bon和Naomi Campbell为她走秀。

　　1993年，Campbell还为PhilipTreacy赤裸上身走上T台，这成就了伦敦时装周一个特别难忘的时刻。就在同一年，她穿过英吉利海峡，在英国出口的维维安·韦斯特伍德VivienneWestwood那令人眩晕的蓝色走秀台上摔倒。1993年，BFC支持和培养新秀设计师的NEWGEN计划也得以建立。之后是1994年，到了该换一个场馆的时候，大部分的展览都搬到了自然历史博物馆Natural History Museum的场地上。尽管伦敦失去了一些关键人才（麦昆McQueen在20世纪90年代末去了纽约，而其他一些人才则在21世纪初被法国设计公司猎走），但仍有许多品牌蓬勃发展，其中包括Matthew Williamson、约翰·罗查John Rocha和Julien Macdonald。包括Julien Macdonald在内的几名设计师充分抓住了公众对辣妹组合的喜爱之心，1999年，他让Mel B穿着亮粉色腰带在他的T台走秀。

　　随着新千年的到来，Hussein Chalayan（已经因其前卫的服装设计手法而很受欢迎了）上演了一场将背景家具改造成可穿戴服装的表演。一个模特走进咖啡桌的中心，然后桌子缩成一条三角形的裙子，表演就在这样一个令人难以置信的景象中达到了高潮。而且，就像那些向上扩展的同心木环一样，接下来的十年对新设计师来说是一个广阔而激动人心的时期。从Christopher Kane霓虹灯的闪亮登场、Gareth Pugh哥特式棱角分明的服装，到包括Jonathan Saunders、Erdem Moralioglu、Mary Katrantzou和RoksandaIlincic在内的许多新名字，新一代的服装设计人才为伦敦重新赢得了声誉。

　　更重要的是，2009年，传统品牌Burberry从米兰回归故土，并于次年2月将其展览直播给热切的在线年重返伦敦的其他设计师还有Matthew Williamson、Paul Smith和Luella，这一年萨默赛特宫 Somerset House 也是第一次举办LFW，在其漂亮的建筑中展示时装，模特的鞋跟在庭院的鹅卵石上咔嚓咔嚓作响。此举与街头风格的兴起不谋而合，在随后的几年里，少数流浪摄影师迅速发展成为一个不断扩大的群体。

　　自那以后，LFW又进行了两次以上的场馆调整：先是在另一个停车场短暂停留，然后是在SOHO的布鲁尔街，最后在Strand的Store Studios安顿下来。然而与其他时尚之都一样，近年来，越来越多的演出在场外进行，场馆从泰特现代美术馆 TateModern 到皇家司法院 Royal Courts of Justice，再到2016年Burberry匠人之屋等定制场所。伦敦的惊人设计天赋继续发扬光大，目前拥有众多的设计师及设计特色，包括Molly Goddard的薄纱和抽褶、Matty Bovan富有想象力的创作以及Wales Bonner精湛巧妙的剪裁，他们确保每年的伦敦时装周都是一种全新体验。