郭燕陆《世界现代设计史》王受之[中国青年出版社2015年版（第二版）]是很多高校设计学和艺术设计专业考研的必备参考书目。有很多小伙伴经过一段时间的学习之后，发现这本书太厚了，要背诵的知识点很多，看了一遍抓不住考试的重点，不知道哪些地方该重点背诵？那么小编今天就带着大家一起整理每个每个章节名词解释题、简答题和论述题的答案，帮助大家有目的性的去备考，避免考前手忙脚乱。

　　这次带来第一章现代设计概论 重点知识汇总，省下你30%复习时间，纯干货。

　　设计有动词和名词之分，动词的设计是指预设一定的目标，并为此建立方案；名词的设计是指它是人为实现某种目的而进行的一种创造性活动。设计又有广义和狭义之分；广义：指的是自然科学与人文科学，实质上是文化创造性的问题。狭义：指的是人文艺术中的艺术设计领域。（这属于设计的大致分类）

　　一方面设计反映了一个时代的政治、经济、文化、工业发展、社会发展、人民文化素养和国家政策乃至国际交流；另一方面设计也与本民族的民族文化、历史特色、观念和审美密不可分。

　　现代设计是工业化大批量生产、技术条件下的产物。改变了以往设计为权贵服务，从而转向为人民大众服务，设计变的民主化。社会经济不断发展，生产力不断地提高，中产阶级在社会中起到了主导的作用，社会向消费时代纳化. 随着科学的进步，大众传媒的发展，以及二战后世界新格局和全球化的发展，通过商业、贸易、文化以及知识分子对社会的不断思考，从而对现代设计的形成和发展产生了影响。现代设计不仅为人类提供了良好的工作、优强的生活环境和方便美观的工具、还促进了人与自然的交流沟通。

　　现代设计教育与现代设计基本在同时开始发展，设计教育因设计的服务对象和设计的范围有所不同，所以并没有一个统一的模式。大体来说有以下几种设计教育：美术型设计教育——在美术学院的基础之上建立起来的设计教育，在原有课程上加以扩充——例如：魏玛工艺与实用美术学校。理工型设计教育——弥补了艺术特有的自由性、个性化、非标准化、反团队化等问题——例如：1919 年的包豪斯。二战后的设计教育——区别在于教学的内容——以理工方向为依托主要体现在工业、建筑——以艺术方向为依托主要体现在平面设计、广告、包装、插图等方面——例如：1953年的乌尔姆设计学院

　　第一个是Kiss原则，Kiss原则指的是保持简单，甚至有点笨拙的方式，也就是通过最简单的直觉来接触问题的方法。要把问题简单化，避免复杂化。第二个原则是要多方面考虑设计的多种可能性，一个问题总不止有一种方法可以解决，一个问题可以找到多种不同的方法去解决。所以要去探索设计中的多种可能性。第三个原则是使用者中心原则，这个原则包括两个方面：第一个方面是指产品本身，第二个方面是针对终端使用者的需求和欲望的满足。

　　第一种方法，探索设计的可能性和限度。这种方法是采用批评性的思维和技巧，然是通过研究来界定现存产品或者服务的问题和范围戒者创造一个新的内容形式出来。第二种方法叫做重新界定设计情论，这种方法往往不沿用传统的方式，从而导致研究的设计结果，多用于平面、产品、建筑设计中。第三种方法，在现有设计基础上进行改进型设计，或者在功能上增加或补充，或者是在形式方面有所改进和改变。第四种方法，纯粹从时尚流行的日的出发，创造潮流，创造时尚形式的设计。第五种方法，根据同前的条件创造出一种新的停用环境，从而密础条件的圆制，创造新的设计举图。

　　现在设计教育主要强调“启发式”“协作参与式”和“开放式”这三种教育方法。

　　启发式的教学过程中，老师指导学生学习的认知过程是建立在学生作为学习主体的基础上的，教师的指导作用是教学过程能够高效率进行的保证，而学生的主动探索是学习取得成功的条件。教师依据一定的教学目的和特定的培养目标，引导学生系统地学习各种知识，发展创造能力，借助教材和专用教学设备，通过讲解、答疑、组织讨论学习、指导自学等为学生的学习认知提供帮助。其目的在于培养学生分析问题和解决问题的能力。

　　在课堂教学中，老师一方面就理论问题而组织开展研讨活动，另一方面培养学生集体研讨习惯并与别人有效合作的方法。“参与”提供了设计过程的客观认知环境和交流的能动意义，而“协作”则是实现参与的手段和途径。“协作参与”作为现代教育方法中的重要部分，它不单纯体现在课堂教学的研讨过程中，还为学生今后与各个阶层人员的合作奠定了沟通、交流与写作的方法论基础。

　　开放式教育是改变学生闭门造车、孤芳自赏的有效手段，是使学生们树立起完整的现代设计意识的最好方法。同时对于设计学院来说，开放式教育也是发展自己弥补教学不足的有效手段，如通过与企业界、与市场的频繁接触，能够从本质上改变对现代设计的狭隘认识，从而培养具备协作能力、应变能力和实际操作能力的新一代设计人才。

　　设计作为一种实践活动，从它出现之日起，对它的总结、研究实际上就已经开始。然而，对于设计与艺术二者之间的关系，并没有明确指出。

　　（1）设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。首先，从设计的发展历史来看，尽管艺术性的设计起源甚早，但是，设计无疑是先于艺术的。换言之，从二者的起源和结合而言，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。由此，用“设计艺术”作为专业术语名称，应更能准确地反映历史的发展情况。

　　（2）从现实社会中设计的本质意义来说，尽管我们不排除专门为了某种视觉需要和心理感受而进行的纯艺术性设计，但是，在整个设计的发展史上，无论是过去，还是现在，无论是国外，还是中国，设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要。特别是在物质需要中，实用是基本点，也是根本点，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。

　　（3）因此，从设计的本质来说，用“设计艺术”比“艺术设计”更为确切，更能体现设计作为一门学科的本质特征。

　　（1）文化对设计内容的影响。文化（知识形态）是设计内容的直接来源，不同的文化知识形态客观上限制着对设计内容的选择，如我国六朝时玄风大盛，名士们崇尚清谈，放浪形骸，佛教兴起，这时的铜器、石雕、织绣等大多表现佛教题材。

　　（2）文化传统对设计风格形成的影响。文化的弥散性决定了它无处不在、无孔不入的特点，文化传统深藏于设计者的心理中，是一种具有内在制约作用的强大力量。如不同的国家，文化传统不同，设计便呈现出不同的特点。如传统的英国社会有着深厚的古典人文主义传统，美国的实用主义，法国的浪漫等。我国有着深厚的文化传统，作为文化传统主流的儒家文化也深深地影响着我国的设计。

　　（1）设计前准备阶段（Pre-production design）。设计提要，明确设计的目的；设计分析；调查研究。

　　（2）整理设计目的（Specification）。解决存在问题的方案；设计方案提示方式；设计实施阶段；设计发展；设计测试。

　　（3）设计的后期阶段。把设计贯穿到整个过程中去，实施设计；对设计的结果进行评估和总结，包括正负两方面的意见的总结。

　　（4）再设计。在设计前、中、后，如果发现设计的目的性有偏差，设计的方式有潜在的问题，应该立即再设计。

　　需要特别强调的是，上述的设计步骤只是从比较普遍的案例中总结出来的基本程序，并不是“放之四海而皆准”的，也不是每一步都非要遵循不可的。具体到每一个设计个案的设计程序，完全要根据设计项目的具体情况来确定。

　　(1) 19世纪末20世纪初，欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来，极大地促进了生产力的发展。这种飞速的工业技术发展，同时对社会结构和社会生活也带来了很大的冲击。虽然工业技术发展，但是针对工业技术带来的必然结果——工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展，这些技术的产品无论从使用功能上、外形上还是安全性、方便性上，都存在众多的问题。现代都市的设计和都市内的建筑设计却并没有一个可以依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生。 新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增，而如何处理这些大量的视觉传达设计对象，如何处理这些众多的平面对象，设计界也是一筹莫展。无论是英国、美国的工艺美术运动，还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动，都不是解决问题的方法，它们的中心是逃避，甚至反对工业技术，反对工业化，反对现代文明。因此，必须有新的设计方式出现，来解决新的问题，来为现代社会服务。现代设计的出现就是在这种情况下产生的。

　　(2) 设计界此时面临的问题主要有两个方面：一是如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题,必须迅速地形成新的策略、新的体系、新的设计观和新的技术体系，来解决这些问题,这是社会需求和商业需求迫色眉睫的任务；二是针对往昔所有设计运动只是强调为杜会权贵服务的中心,如何形成新的设计理论和原则，以至使设计能够第一次为广大的人民大众服务，彻底改变设计服务的对象问题。针对这两个方面的问题，世界各国的设计先驱们都努力地探索，为解决第一方面的问题，即现代的工业化产品、现代城市和建筑、现代平面媒介的设计问题，出现了现代设计体系；为解决第二方面的问题，即设计的社会功能问题，形成了现代主义设计思想。现代设计与现代主义设计是相辅 相成的两个方面，它们有联系，同时也有区别，一个是技术层面的， 二是思想层面的，它们的结合形成了现代设计的总体。

　　现代主义首先缘起于对机器生产的承认。20世纪之前，机器及其产品作为消费品进入家庭时，它们往往要借助传统的装饰风格，而现代主义则认为机器时代的任何产品的视觉特征应由其自身的结构和特定的功能逻辑来确定。

　　现代主义的本质是功能主义和理性主义。功能主义认为一件物品或一个建筑的美和价值是取决于它对其目的的适应性，功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”，强调功能对形式的决定作用；而理性主义则是以严密、逻辑的理性思考来取代感性冲动，在设计中尽可能减少个人的自我表现，代之以科学的、客观的分析，从而提高产品的效率和经济性。

　　现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折中主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在设计中的潜力开辟了道路。现代主义主张设计应注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义，并且试图通过这种方式使自己与现代技术结合起来。

　　现代主义最早是在德国建筑界出现的。在这场革命性的现代主义运动中，具有重大影响力的设计师和理论家主要有彼得•贝伦斯、弗兰克-赖特、沃尔特·格罗佩斯、米斯•凡•德•罗、勒*·柯布西耶等人，他们的理论与实践加上包豪斯的设计教育思想，从 根本上确立了现代设计的思想体系，影响了 20世纪世界设计的发展。

　　在设计的前、中、后期，如果发现设计的目的性有偏差’设计的方式有潜在的问题，应该立即再设计。

　　现代设计是因为工业化而产生的，设计在整个生产过程中是一个环节，因此它肯定和传统手工艺设计“精工出细活”的精雕细刻、依记忆来设计的方式不同，讲究步骤、方法、程序、市场定位的准确性，现代设计是工业化的产品，和生产、市场密切相关，因此设计的步骤性是保证实现设计目的的关键。

　　第一个原则是KISS 原则”， 这个 “KISS （Keep it Simple Stupid）是英语中 “保持简单，甚至有点笨的方式”这句话的缩写，也就是最简单的、通过直觉来接触问题的方法，不要把简单的事情弄复杂了，虽然这个方法看起来甚至有些笨拙，但是往往能够把设计面临的的最基本、最简单的问题提炼出来。

　　第二个原则是要多方面考虑设计的多神可能性。作为设计师始终要记住：一个问题总不止一种方法可以解决。一个问题，总是可以找到多个不同的方法去解决。因此，在自己解决不了问题的时候，可以集思广益，看看是不是有其他的方法可以用来解决问题。

　　第三个原则是“使用者中心原则”。这个原则的含义包括两个方面，一方面是指产品本身，另一方面是针对终端使用者需求、欲望的满足上。

　　设计一般都具有功能性和什么戏两方面的特点，好用（功能性）和好看（审美性）是我们进行设计时的考虑核心。设计一张海报，需要很准确地传达出海报的内容（功能性），同时还需要好看、容易记忆、让人喜欢（审美性）。功能性肯定是设计的关键，但是审美水平 也很重要，没人喜欢功能好但是难看的产品。

　　① 好的设计是具有创新性的。应该竭尽全力去使用新技术的潜力，因为新技术给创新设计提供了新的机会。

　　② 好的设计是好用的设计。产品是使用的，但不仅仅是满足使用功能’同时也要满足心 理功能、审美功能。好的设计集中在好的使用性.而摒弃一切阻碍好用性的问题。

　　③ 好的设计是好看的，具有审美水平的。拉姆斯认为，好的设计是既好用又好看的，也 就是形式和功能统一，只有满足人们各方面功能需求的设计，才有可能达到好看的水平。

　　④ 好的设计是容易看懂的产品。不是那种看了都不知道怎么用的设计，产品设计需要结构交代清晰，最好的设计，是产品能够自己解释自身使用方法的设计，无须说明书帮忙。

　　⑤ 好的设计是不显眼的设计。好多产品都是工具，无须艺术装饰。因此，这类产品应该中性、低调，给使用者发挥自己的空间。

　　⑥ 好的设计是诚挚的设计。产品的使用目的达到了就行，无须画蛇添足地创新，表现、增加价值感，更不要给消费者产品本身没有或者达不到的空头许诺感。

　　⑦ 好的设计是经久耐用的产品。设计要避免追逐时尚，所以也就不会过时。不像时尚产 品，普通产品总是可以使用好多年，即便在当今这个用毕即弃的社会中，好的耐用产品依然 可以毫不过时地使用下去。

　　⑧ 好的设计是精心关注细节的设计。在设计中不要留下任何不足、遗憾，设计程序准确细心，是对消费者的负责。

　　⑨ 好的设计是保护自然环境的设计。当今的产品设计是环境保护的重要手段，一方面通过产品的生命周期保护自然资源，另一方面减少物理、视觉上的污染。

　　⑩ 好的设计是尽量做到少设计。设计少，而产品更好，是因为少设计迫使设计师集所有 的产品关键于一身，产品不必为非需要的功能承受沉重的负担.设计因此恢复到纯粹、简单。

　　五大需求论是美国著名心理学家、第三代心理学的开创者亚伯拉罕·马斯洛提出来的， 也被称为马斯洛需求层次理论。他认为一个人的需求从简单的物理需求、生理需求到精神层面的需求可以分成五个层次，分别是：

　　② 安全需求，包括心理上与物质上的安全保障，如不受盗窃和威胁，预防危险事故，职业有保障，有社会保险和退休基金等。

　　③ 社交需求，人是社会的一员，需要友谊和群体的归属感，人际交往需要彼此同情互助和赞许。

　　⑤ 自我实现需求，指通过自己的努力.实现自己对生活的期望，从而对生活和工作真正感到很有意义。

　　随着经济的发展，消费者对产品需求的层面是会发生从生理需求向自我实现需求逐步演变的。

　　(1) 《现代汉语词典》将设计解释为：在做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先 制定方法、图样等活动。

　　(2) 《辞海》中设计的定义：根据一定目的的要求，预先制定方案、图样等，如服装设计、厂房设计。

　　(3) 1974年《大不列颠百科全书》“Design”语义的核心即所强调的是为实现一定目 的而进行设想、计划和方案之义。只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布 置、筹划、策划的都可以说是设计。

　　(4) “设计” 一词既是名词，又是动词，既指应用艺术范畴的活动，也指工程技术范畴 的活动。作为动词的设计”是指产品、结构、系统的构思过程；作为名词的设计”是指 具有结论的计划，或者执行这个计划的形式和程序。

　　(5) 广义的设计是为达到某一目的，从构思到建立一个切实可行的解决方案，并用明确 的手段实施出来的系列创造性活动；狭义的设计是针对人类衣、食、住、行、用的相关产品 之功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等因素，从社会、经济、技术的 角度进行综合设计。

　　设计作为一种实践活动，不乏对它的总结、研究。然而，对于设计与艺术二者的关系，学界并没有达成明确统一的研究意见。设计作为一门学科，在设计发展的历史进程中始终结合了艺术。二者的关系可概括为∶

　　人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工越来越细，各行业的专业性越来越强，艺术才从实际技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。18世纪伴随*美的艺术”概念出现，产生了大艺术和小艺术的区别∶大艺术指绘画、建筑、雕塑，小艺术指所有的工艺。工业革命后，科技进一步发展。设计也从工艺制造业中分离出来，成为独立的学科。

　　设计是一种特殊的艺术活动，是艺术生产的一个方面。所以，设计行为中的审美意识便决定了设计中必然具有艺术指向。从古至今，设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的。如荷兰风格派里特·维尔德的红蓝椅子，便是对蒙德里安新造型主义绘画的三维解读。

　　设计中会运用重复、对比、渐变、统一、交替、协调、主导、平衡等艺术手法。巧妙运用这些手法可以提高设计的品位与水平。

　　①艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。从现代设计的发展历程来看，艺术的变革以一种激进的方式影响许多设计领域。现代设计的美学原理是以20世纪出现的现代设计艺术运动的设计艺术探索为基础的，如包豪斯的基础课形成了现代设计教育平面、色彩、立体三大课程主体框架，奠定了现代设计教育的结构基础，首创了设计“基础课”的教学结构。荷兰风格派简单的几何造型，三原色、中性色彩的反复运用，以及立体主义造型和理性主义特征成为欧洲前卫艺术先锋，其美学思想对现代建筑和设计产生了深远影响。

　　②艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。如现代设计之父威廉·莫里斯，工业革命后，机器取代了传统手工业，社会来不及为工业产品准备设计师，大量粗糙、过度装饰的工业产品涌进市场，身为艺术家的威廉·莫里斯决心克服这个弊端。他组织一批艺术家开设公司，投入设计实践，发起了一场影响深远的工艺美术运动，他的设计经验为现代设计的诞生打下了基础。

　　③设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动设计进步。以布鲁尔为例，1920年布鲁尔进入包豪斯学院学习色彩与形体理论，这为他后来从事家具设计奠定了良好的基础，1925年，他设计生产了第一把钢管椅子瓦西里椅。

　　（1）按照一般的理解，把知识、经验、教育和训练等转化成人的能力，该能力就被称为技术。具体而言，该能力体现于人身，就是体育、武术、烹调、阅读、思考之类的技术；该能力显现于物质，就是机械、交通、通讯、建筑、国防之类的设施。自古以来，人类一直高度重视技术的发明、改进、传承和发展，并生活在自然、社会和自己创造的技术环境之中。在这个环境中，没有设计就没有生产，技术落后生产就落后。这不仅表现农业、手工业生产领域，而且在机械化生产条件下，始终如此。例如在今天，先进的农业和落后的农业比较，先进的农民凭借知识，可以驾驶拖拉机、播种机、收割机，用自动化系统控制排灌，用飞机施肥、除草、杀虫，几个人可以耕种数千公顷的土地。而没有知识文化的农民，靠牛犁田，用锄除草，旱涝不保，几个人千辛万苦种不了几亩地。前者的收获可以养活几百个高消费者，后者则只能养活自己或几个人。双方的差别达几百倍，其差距何在?最根本的莫过于技术。因此，可以说技术就是力量，就是生产和经济的力量，就是国家实力的重要组成部分。

　　（2）技术从何而来？怎样才能提高技术？改进技术？这些都离不开设计。如属于运载技术的汽车，它的发明、发展、成熟以及开发出的广泛用途，全都离不开设计。汽车的发明始于蒸汽力代替马力的概念，这时的发明家同时要兼设计家的职能，把马车变成汽车。经过一百年左右的试验都不成功，发明家便把注意力转移到蒸汽机的变革，要它重量轻、能耗低、能效强，终于发明了内燃机，解决了动力技术的基本问题。这之后，各种各样的科学家、企业家、工程师都加进了设计师的行列，一方面改进发动机的技术，另外设计传动、承载、控制和利用技术，改进技术的质量，改变应用的方向，改变应用的技术匹配等，终于完成了汽车大家族的发明。从汽车的发明发展历史可以看出，设计参与了技术发明和发展的全过程，它本身就是一门复合型的技术，又是各类技术的应用媒介。因此我们在某种意义上说∶设计就是力量，就是生产和经济的力量，就是技术产业化、商品化和市场化的必由之路，当然也是国家实力的重要组成部分。世界现代设计史上，各个国家经济实力的升降，实质是各国设计水平的反映和体现。

　　（1）尽管将科学与艺术结合起来在目前科学界和设计界均受到十分关注和重视，但是，现代设计与过去的设计有一个很大的不同，这就是现代艺术与科学的结合。也许是由于这一缘故，时至今日，在西方资本主义社会，把那些视觉欣赏的绘画称为“纯艺术”，把为经济服务的艺术称为商业设计学，并认为纯艺术是自由的、单纯的、纯正的，而商业设计学则是受限制的。在这里我们没有必要去判断这种划分的标准是否准确，只是想从中引发出一个问题，那就是科学和艺术的关系。

　　（2）综观人类文化史和科学发展史，不难发现在科学与艺术间存在着不可分割的关系。这种关系不仅在古代是融为一体的，在那时候可以说没有什么艺术和科学之分，就是到了近代，初期的科学有从事科学研究的目的、动机，也不是为了实用或个人的切身利益，主要是为了满足某种好奇心或求知欲。当然，这种活动可以归之于高级的心理追求和精神享受。正因为如此，像达·芬奇这样巨人，艺术史称他是伟大的艺术家，科学史称他是伟大的科学家。有人把他看作是科学的艺术家，有人又把他看作是艺术的科学家，或认为他既是科学家又是艺术家。在我国古代，张衡、马钧等一批巨匠，也有类似之处。这实际上反映了一个事实∶在古代，艺术和科学之间就存在着不可分性。

　　（3）把科学当作艺术，不仅是19世纪之前多数科学家持有的基本观点，就是在19世纪科学发生异化成为多数人的谋生职业之后，科学家们选择科学也多半是出自兴趣、爱好、猎奇心、求知欲以及对大自然的爱和对神秘美的追求。因此，从现代社会的科学和艺术发展来看，艺术离不开科学，科学往往是艺术的载体。从古至今，艺术的表现是与科学的发展进步分不开的。

　　（4）艺术与科学紧密结合，在世界现代设计艺术发展史上不仅表现在材料上，而且在造型、装饰方面的反映也十分突出。材料的增多和利用，造型的讲究和装饰的表现手法的改变，每一步都是科学进步和发展的结果。

　　“设计”一词既是名词，又是动词；既指应用艺术范畴的活动，也指工程技术范畴的活动。动词的“设计”是指产品、结构、系统的构思过程；作为名词的“设计”是指具有结论的计划，或者执行这个计划的形式和程序。从事设计的专业活动的个人，就叫作“设计师”。

　　从我们熟悉的设计活动来看，所谓的“设计”除了原创型的第一次设计（原创设计）之 外，也包含了大量的“再设计”活动。这些再设计，包括对现存设计的重新评价，找岀需要重新设计的原因，往往从功能缺失、审美缺陷、材料失当、款式过时这些方面提岀再设计的意见，取得共识之后，重新设计。

　　在设计的前、中、后期，如果发现设计的目的性有偏差’设计的方式有潜在的问题，应该立即再设计。

　　现代设计是因为工业化而产生的，设计在整个生产过程中是一个环节，因此它肯定和传统手工艺设计“精工出细活”的精雕细刻、依记忆来设计的方式不同，讲究步骤、方法、程序、市场定位的准确性，现代设计是工业化的产品，和生产、市场密切相关，因此设计的步骤性是保证实现设计目的的关键。

　　“设计哲学”是设计师个人对于设计的理念，具有比较强烈的目的性。其实，不同的设 计师有自己不同的设计价值观，也就形成了不同的设计哲学，并不存在一个单一的、统一的设计哲学。

　　“设计哲学”就是为达到设计目的价值观、方法论的总合。设计的目的性很重要，有些目的仅仅是为了接近问题，也有些目的完全是无法达到的乌托邦理想主义。无论目标是什么， “设计哲学”作为一种目标性很强的信念、一种设计师自己的信仰，在整个设计过程中指引设计接近既定的目标和概念，最终达到目的的完美设计。“设计哲学”更多地接近于某种指导原则，指导设计师在一系列问题中做出先后缓急的选择，比如人机工程要素、成本要素、 经济要素、功能要素、方法类型、是否再设计等。

　　在“设计哲学”上，不同产品、不同对象有不同的要求，因为面对的是批量生产的产品，设计师的个人设计哲学如果不符合设计对象的要求，其设计就难以成功。个人的“设计哲学” 是以个性为第一位的，但是企业的“设计哲学”则要受到来自技术、预算、功能、市场、以及企业文化定位等多方面因素的制约，个人和企业的设计哲学”相互吻合才能够形成比较 具有影响力的设计。

　　第一个原则是KISS 原则”， 这个 “KISS （Keep it Simple Stupid）是英语中 “保持简单，甚至有点笨的方式”这句话的缩写，也就是最简单的、通过直觉来接触问题的方法，不要把简单的事情弄复杂了，虽然这个方法看起来甚至有些笨拙，但是往往能够把设计面临的的最基本、最简单的问题提炼出来。

　　第二个原则是要多方面考虑设计的多神可能性。作为设计师始终要记住：一个问题总不止一种方法可以解决。一个问题，总是可以找到多个不同的方法去解决。因此，在自己解决不了问题的时候，可以集思广益，看看是不是有其他的方法可以用来解决问题。

　　第三个原则是“使用者中心原则”。这个原则的含义包括两个方面，一方面是指产品本身，另一方面是针对终端使用者需求、欲望的满足上。

　　第一种是探索可能性和限度，这种方法采用的是批评性的思维和技巧，设计上就是通过研究来界定现存产品或者服务的问题的范围，或者创造一个新的内容。

　　第二种是重新界定设计结论，这个方法往往不沿用传统的方式，而导致崭新的设计结果， 在平面设计、产品设计、建筑设计中，这个方法都很常用。

　　第三种是在现有的设计基础上的改进型设计，或者在功能上有增加和补充，或者是在形式方面有改进、改变。

　　第四种是纯粹从时尚、流行的目的出发的设计，创造潮流、创造时尚形式的设计。

　　第五种是根据目前的条件，创造一种新的使用环境，从而突破条件的限制，创造新的设计类型。

　　从哲学角度来看，设计是具有强烈目的性的活动，和无目的性、偶然性、随机性、缺乏 复杂性是对立的。设计的目的包括比较针对个人性质的市场性、技术性、教育性、娱乐性、 嗜好性，同时也兼有针对社会性质的政治、道德、需求内容。“目的性”还包括诸如宗教、伦理等更加广义的内涵。

　　五大需求论是美国著名心理学家、第三代心理学的开创者亚伯拉罕马斯洛提出来的， 也被称为马斯洛需求层次理论。他认为一个人的需求从简单的物理需求、生理需求到精神层面的需求可以分成五个层次，分别是：

　　② 安全需求，包括心理上与物质上的安全保障，如不受盗窃和威胁，预防危险事故，职业有保障，有社会保险和退休基金等。

　　③ 社交需求，人是社会的一员，需要友谊和群体的归属感，人际交往需要彼此同情互助和赞许。

　　⑤ 自我实现需求，指通过自己的努力.实现自己对生活的期望，从而对生活和工作真正感到很有意义。

　　随着经济的发展，消费者对产品需求的层面是会发生从生理需求向自我实现需求逐步演变的。

　　设计一般都具有功能性和什么戏两方面的特点，好用（功能性）和好看（审美性）是我们进行设计时的考虑核心。设计一张海报，需要很准确地传达出海报的内容（功能性），同时还需要好看、容易记忆、让人喜欢（审美性）。功能性肯定是设计的关键，但是审美水平 也很重要，没人喜欢功能好但是难看的产品。

　　① 好的设计是具有创新性的。应该竭尽全力去使用新技术的潜力，因为新技术给创新设计提供了新的机会。

　　② 好的设计是好用的设计。产品是使用的，但不仅仅是满足使用功能’同时也要满足心 理功能、审美功能。好的设计集中在好的使用性.而摒弃一切阻碍好用性的问题。

　　③ 好的设计是好看的，具有审美水平的。拉姆斯认为，好的设计是既好用又好看的，也 就是形式和功能统一，只有满足人们各方面功能需求的设计，才有可能达到好看的水平。

　　④ 好的设计是容易看懂的产品。不是那种看了都不知道怎么用的设计，产品设计需要结构交代清晰，最好的设计，是产品能够自己解释自身使用方法的设计，无须说明书帮忙。

　　⑤ 好的设计是不显眼的设计。好多产品都是工具，无须艺术装饰。因此，这类产品应该中性、低调，给使用者发挥自己的空间。

　　⑥ 好的设计是诚挚的设计。产品的使用目的达到了就行，无须画蛇添足地创新，表现、增加价值感，更不要给消费者产品本身没有或者达不到的空头许诺感。

　　⑦ 好的设计是经久耐用的产品。设计要避免追逐时尚，所以也就不会过时。不像时尚产 品，普通产品总是可以使用好多年，即便在当今这个用毕即弃的社会中，好的耐用产品依然 可以毫不过时地使用下去。

　　⑧ 好的设计是精心关注细节的设计。在设计中不要留下任何不足、遗憾，设计程序准确细心，是对消费者的负责。

　　⑨ 好的设计是保护自然环境的设计。当今的产品设计是环境保护的重要手段，一方面通过产品的生命周期保护自然资源，另一方面减少物理、视觉上的污染。

　　⑩ 好的设计是尽量做到少设计。设计少，而产品更好，是因为少设计迫使设计师集所有 的产品关键于一身，产品不必为非需要的功能承受沉重的负担.设计因此恢复到纯粹、简单。

　　从18世纪末到19世纪中叶，从英国开始，欧洲各国先后开展了工业革命。它不仅给人类的政治、经济、文化带来了诸多变化，而且使人类为了生存、生活所开展的生产活动的整个过程也 发生了显著的变化。这种变化主要表现在人类所生产的产品(主要是商品)的设计环境、条件、性质及方式等方面。具体而言，主要有：

　　(1)生产方式的变化。工业革命带来了标准化、批量化和机械化的大生产方式。这种生产方式与传统的手工作坊下生产的个性化、少量化的状态有明显的区别。它要求改变手工业作坊时代产品设计在造型功能、装饰等方面的随意性，要求产品的设计必须适应机械化批量生产的要求与特点。

　　(2 )传统类型的设计无法满足和适应新形势、新情况的要求。以经验型为主要特征的传统设计思维模式，面对工业革命所带来的新能源、新动力和新材料的岀现，表现出无所适从，甚至不知所措。传统的木、铁材料被各种水泥、优质钢和轻金属所代替以后， 设计师们不但不能从传统手工业品的设计、制作中找到借鉴，而且还面临着对这些新材料性能、特征的重新认识与把握。

　　(3 )工业革命导致了设计与制作、销售的完全分离，这与传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者，又是制作者，甚至还是销售者和使用者的情况迥然不同。工业革命以后，机械化的大批量生产，使设计从制造中分离出来，也与销售相脱离，成为独立的行业和职业。设计的独立对设计者提出了许多新的任务和要求，它要求设计师必须在产品的生产、制作以前，对产品的功能性、造型、装饰艺术、生产流程、材料，乃至销售状况等有一个明确的了解和预见。正因为如此，所以设计者的设计所涉及的知识、问题不断拓展,大大增多,设计逐步发展成为一门专门的学科。

　　(4) 工业革命所带来的社会化大生产，其产品的使用对象具有超国界、超地域和超阶级性，要求产品必须满足不同国家、民族和和民众的需求，因此，其设计理念要在保证功能性的前提之下，要求具有大众化的审美特点。这与手工业作坊生产时代狭窄的设计视野观念和设计产品狭窄的使用群体是有着根本区别的。正因为如 此，所以产品的设计在其过程上，与传统设计相比，阶段性更加明确，阶段性的内涵与目标也更加具体。

　　(2) 工业革命所带来的先进的生产方式对新产品的设计要求与传统设计的不适应，一方面给设计提出了新的要求与任务，另一 方面，也在工业革命初期，使产品的功能性和大众的视觉审美要求受到了诸多限制。设计现状与代表社会进步的生产方式格格不入，使一部分传统的设计者、制作者束手无策，另一部分传统设计者则试图改变自己的观念行为，来适应新的要求。

　　上述情况的产生和客观存在，使一种新的设计和设计观的出现势在必行，也就是在这种形势之下，使得有别于传统设计的现代设计也就从传统设计中分野了。设计作为一种文化现象，从此步入了一个新的时代——一个围绕机器和机器生产而设计的时代，一个围绕商品经济规律运动而设计的时代。