权路纵情伦敦的两个视频博主Zac和Jamie这个话题进行了一场恶搞，他们找来一位与时尚绝缘的英国男孩MAX，将他打扮后混进伦敦时装周。

　　首先，他们去了主要面向对低收入人群的Primark购买搭配服饰。一副塑料眼睛、一对字母耳环、一个塑料充气包、一卷字母胶带，买好后打包回府。接下来做亮相造型。

　　Max在去时装秀场的路上，成功赢得了群众的眼光，所有人都好奇地视他为新晋麻豆，里面不乏摄影师。引来了一大堆专业摄影师的“狂轰乱炸”，摄影师们还纷纷在自己的ins上展示这位潮人。随后，Max大摇大摆地进了秀场，没有遭到任何人的阻拦。他面不改色心不跳地坐在了前排C位。

　　对于Max乔装进军伦敦时装周的故事，有人觉得他衣服搭得的确好，有人却表示质疑，这是讽刺了时尚界刻意的标新立异——只需要“作妖”就好。

　　当设计师创造潮流，这股潮流从秀场走进工厂，再到商场、清仓甩卖铺、山寨淘宝店。而你什么时候穿上它，只是时间问题。

　　为什么几十年前裤、蛤蟆镜风行一时现在又不见了，为什么我们看到曾经流行的柳叶眉会觉得很土？就算你对时尚再一无所知，审美也会随着时代悄然改变，因为当你在商场几乎找不到那些衣服，在街上也看不到行人穿，你自己会否定舍弃它。

　　大致说，每年所谓趋势还是要归功时尚编辑们的总结。他们去赶场，坐在前排分析一场秀的服装风格和色彩、主打概念、秀场布置等等，整理下来做成报道。发现几场秀有重合的地方，比如2016年几个大师都用了「超长袖」这个元素，这个共性元素基本就是下一年的潮流趋势了。接下来，它们就会悄然走进商场，走近你。

　　然而，另一方面从通常意义上来说，时装展览的举办是为了让各大品牌和设计师展示自己新一季的产品的同时，也能为其品牌VIP客户提供比“普通人”提前感受和购买新一季产品的机会。在巴黎时装周兴起后，伦敦、纽约、米兰才逐渐兴起，而四大时装周的开幕时间依次是：纽约时装周、伦敦时装周、米兰时装周、巴黎时装周。

　　时装周的开幕时间决定了每个时装周都有自己独特的风格——纽约时装周主打运动服饰、伦敦时装周突显前卫先锋设计、米兰时装周彰显夸张而时尚的造型、巴黎时装周则诠释高级定制的魅力。四大时装周的开幕顺序：秋冬季2-3月开幕，春夏季9-10月。

　　在时装周期间，一个品牌在时装周大秀的邀请函40%发给来自全球的顶级时尚媒体；30%会给知名时尚买手；10%是品牌邀请的嘉宾；10%给顶级客户；10%备用，坐位第一排基本都是地位尊贵的贵宾。

　　对于媒体们而言，时装周具有新闻媒介属性，在受众与传播媒介之间，媒体传达的是当下时尚审美的发展，而到普通群众层面的价值则是“我应该怎样顺应时尚的潮流发展，去过好当下的生活，以及对“更”美好生活的追寻”。在某种程度上，媒体的角色是对时装文化的传承，对人类审美变革的记录。

　　你可能对于时装周上那些较为前卫先锋的设计师们作品的理解，普通人可能无法深刻认知并且接受设计师的价值观，但是你看十年前、二十年前、甚至三十年前的时装展览，也许你就会理解为什么解构主义设计、OVERSIZE设计等风格流派会在当下流行开来，并且为大众所接受。

　　物质生活的生产方式决定社会生活、政治生活和精神生活的一般过程，你可以想象在十年前、二十年前、甚至三十年前人们物质生活的贫乏程度，当时那样的服装设计作品，人们难以接受。而物质生活富足后，大众逐渐接受开放的审美风格，这就是时装周的意义所在，他指引着大众去探索未来，参与创造未来，也可以理解为这是着装艺术的创新。

　　其实，很多人觉得时尚离自己很远，实际上，过不了几天它们就会沿着一条产业链走进你身边，你别无选择。就像《穿Prada 女王》里女老板和助理那段经典对线年奥斯卡德拉伦塔发布了天蓝色系列女装，

　　王德尔曽说过：“时尚通常是丑陋的一种形式，以至于人们忍无可忍地每六个月便要把它更换一下。”至于要更换的方向，则是时尚的敏锐度告诉你的。

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