梦幻战国传】当前，互联网、社交媒体、移动设备、人工智能等新兴媒体和技术的迅猛发展，带来文艺形态、文艺观念和文艺实践的深刻变革，一种文艺新现象和新形态“新大众文艺”正蓬勃兴起。对此，社会各界展开热烈讨论，掀起“新大众文艺”理论阐释与文化解读的热潮。本刊特推出“新大众文艺的崛起与展望”专题，约请多位专家学者从不同视角和维度出发，探讨新大众文艺的理论内涵和实践价值、普遍规律和发展趋势，以期在阐释与对话中推动文艺创新发展。

　　内容摘要：人民的需要是一切文艺活动价值评判与研究的人学基础，也是新大众文艺应有的理论研究视角。从表层现象上看，新大众文艺呈现出的是文艺生产与消费格局的变化，是文艺生产技术和主体的变化，而在深层实质上恰恰隐含着历史变迁中人民大众审美文化需求的巨大变化。为此，应从人民大众审美文化需求历史变化的角度来看待新大众文艺何以为“新”的问题，揭示其发生发展的动力，分析其面向未来的发展中普及和提高的关系；还应从满足人民大众多方面审美文化需求的角度对其在中国新时代文艺总体格局中的位置给予合理的定位与理论研判，辨清并处理好新大众文艺与人民文艺的关系、与旧式大众文艺的关系以及与体制化专业文艺创作的关系。

　　关键词： 新大众文艺 人民的需要 发生发展的动力 普及和提高的关系 新时代文艺总体格局

　　内容摘要：新大众文艺的提出，不仅意味着文化权利的重新分配，更意味着文化权利的共享，大众在技术平台上参与就能享受到个人的创作权、传播权、反馈权。从文化权利的角度去解释新大众文艺的产生，更能体现社会主义制度对个人或群体参与、创造、享受和发展文化的自由与保障，更能体现社会主义人权的保障和社会主义核心价值观的构建。新大众文艺的产生与发展至少与社会给它的三种“红利”，即教育红利、改革开放带来的制度红利、技术流量红利相关。三大红利产生的叠加效应，增强了全民参与文化的主体性，形成了“人人皆可创作”的新文化生态，文化权利的共享重塑了“以人民为中心”的文艺人民性。新大众文艺和写作门槛的降低不会影响文艺精品战略的实施，全民参与和专业提升、普及与提高完全可以做到“双向奔赴”。新大众文艺与精品战略同时发展，携手并行，代表了中国式现代化进程中现代文明的发展方向。

　　内容摘要：以网络文学、网剧、微电影、XR电影、动画电影、短视频、网络微短剧、电子游戏，以及线下新文艺群体的实践、新民俗艺术、素人写作等为主要形态的新大众文艺，是伴随着数字媒介的日益智能化而兴起的全民性文艺浪潮，是新大众、新文艺、新媒介在新时代的聚合，具有融合性、交互性和雅俗归一等文化属性。新大众文艺的潮起有着深厚的媒介本体化、人的媒介化和媒介的人化等人本意义上的媒介哲学根基，以及由以人民为中心的导向、国力增强与民族复兴、“大众”内涵的异变构成的必然的历史文化逻辑。新大众文艺以“狂欢美学”和以“爽”为标志的快感原则呈现出新的审美范式，并呼唤着“跨界批评”范式和新的批评话语的生成。新大众文艺是依循艺术本性的“恒量”与吸纳时代的“变量”的辩证统一，必将以其多方面的贡献对文艺发展产生深远影响。

　　内容摘要：新大众文艺是新生事物，也是生机勃勃的文化热土，其兴起深刻改变了当下中国的文艺版图，也对文艺批评提出了伦理重构的时代课题。从媒介、身份、审美和价值四个维度来看，新大众文艺是新的时代条件和新的媒介技术背景下文艺自我更新的过程和成果。作为文艺大众化理路的时代新貌，新大众文艺展示了社会主义文艺向初心和本质的回归，体现了文艺审美和社会功能的自赎，对于探索破解当前文艺评论界普遍关心的主体失格、对象失焦、标准失序等问题具有启示意义。文艺评论应遵循新大众文艺彰显的时代逻辑拓宽社会功能，紧扣新大众文艺的技术内涵提高主体素养，聚焦新大众文艺形态变化创新话语范式，适应新大众文艺语态革新塑造时代文风。

　　内容摘要：当下戏曲创作繁荣的背后存在同质化问题，主要表现为单一叙事模式和扁平化人物形象。造成这一现象的原因在于创作导向偏重政策与评奖、市场风险规避、编剧人才断层、剧种意识弱化以及评论缺位等因素。为突破困局，创作者应从以下方面着手：一是强化“问题意识”，挖掘题材的深度与独特性，注重人物塑造与冲突设计；二是回归“剧种意识”，依托不同剧种的美学特色实现形式的多样性；三是注入“现代意识”，文本与舞台应契合当代审美与价值观。

　　内容摘要：本文以汪曾祺作品网络传播为个案，引入BERTopic和SnowNLP技术，以实证研究还原汪作的网络传播状况。实证数据显示汪作在网络青年读者中有良好的传播效果。通过进一步分析可以发现，汪作网络传播效果的取得与作品中的传统文化元素直接相关。汪作网络传播效果带来的有益启示是，相对于网络文学提供的“爽感”，携带传统文化元素的经典文学可以着力提供一种“疗愈力”。由此，经过“汪曾祺式”改造的经典文学不仅有可能在当下网络时代继续绽放光彩，更有价值的是成为传统文化抵达当下青年的有效文学中介。

　　内容摘要：人工智能文艺价值的生成得益于AI、艺术家与受众的协同建构。基于深度学习技术的生成式AI以颠覆传统人工智能的编码方式，从工具性背景角色演变为能动的价值建构力量，重塑了当代文艺价值的生成范式。作为人工智能文艺的创意驱动者，艺术家通过对创作前端的技术干预、交互过程的逻辑引导，以及对AI技术边界的探索，逐步实现自身创作意图，使人工智能文艺价值的核心锚定于创作过程而非最终结果。在人机交互形成的动态意义网络中，受众的阅读、观看和聆听不再局限于对作品的接收，而是在技术迎合与媒体奇观叙事的背景下，从被动接受者转变为主动生产者，最终让人工智能文艺的价值得以充分彰显。

　　内容摘要：智能手机将摄影全面嵌入日常生活，催生出一种全新的视觉文化与经验范式。本文以媒介演进的历史视野切入，揭示智能手机如何促使影像生产全民化、传播即时化与审美日常化，并与人体感知深度融合，成为当代存在方式的重要组成。与此同时，影像泛化使真实经验逐渐被视觉表象所虚化，主体经验在影像洪流中正经历深刻的异变。本文尝试引入“算法美学”和“泛影像体制”概念，以更深入地揭示手机摄影时代人类感知结构与存在经验的重构，进而警示我们在技术进步之中，持续反思影像媒介的社会文化影响。

　　■在“吸收外来”中构建中国艺术史学——以20世纪后期英语世界三部单卷本中国艺术通史著作为例／王臻真

　　内容摘要：苏立文的《中国艺术史》、高居翰的《图说中国绘画史》和柯律格的《中国艺术》是20世纪后期英语世界的三部单卷本中国艺术通史类著作，它们均提供了对中国视觉艺术成果的整体界定、粗略印象和价值判断，是面向西方大众读者的、偏通俗的学术著作。这三位汉学家各有学术路数，但总体上都在西方艺术史背景下展开中国艺术通史的编撰，是温克尔曼以来艺术史学、特别是沃尔夫林的艺术风格史学传统在中国艺术史学领域的延续和拓展。这些通史写作难免囿于西方通史观局限而忽略中国通史观传统，出现误读和漏判，但在用西方艺术通史观置换中国艺术通史观后，也得出了有趣的跨文化对比结果，凸显了中国艺术在全球艺术史中的位置和特征。今天应当在古与今、中与西的对话和汇通中注意“吸收外来”他者，探讨中国自主艺术史学知识体系的构建。

　　马力简介：中共党员，1935年2月生于山东省高密县，二人转表演艺术家。马力自幼展现艺术天赋，13岁考入辽南白山艺术学校，系统学习音乐与戏剧表演。毕业后，马力凭借扎实功底迅速脱颖而出，成为辽宁省文艺界的中坚力量。1951年，马力主演的《扇子舞》在北京怀仁堂汇报演出，不仅受到国家领导人接见，还在国际舞台斩获荣誉。此后，她在全国各大比赛中屡创佳绩，成为东北二人转艺术代表人物。艺术生涯中，马力始终扎根基层，深入基层调研，系统梳理二人转舞蹈技巧，创新设计舞蹈组合，丰富二人转表现形式，其主演的《三只鸡》《给军属拜年》等曲目深受观众喜爱。秉持着对艺术的赤诚，马力毕生致力于二人转艺术的传承与发展，走访民间艺人，总结表演特征和技巧，改编、导演多部经典剧目，创作多部获奖作品，在全国及东北三省曲艺调演中屡获殊荣。同时，她积极参与国际文化交流，将二人转艺术推向世界舞台，获得广泛赞誉。2004年，受邀担任辽宁大学民间艺术教研室主任，在教育和研究领域持续深耕，为培养艺术人才、梳理民间艺术理论倾注心力。其艺术生涯中荣获“新中国曲艺五十年特别贡献曲艺家”“第五届中国曲艺牡丹奖终身成就奖”“辽宁文艺事业终身成就奖”等多个荣誉。

　　《中国文艺评论》(刊号CN10-1342/J)是中国文学艺术界联合会主管，中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会主办的学术月刊